တစ်ချိန်တည်းမှာပင်ယောက်ျားလေးနှစ်ယောက်ကိုနှစ်သက်ခြင်းအကြောင်းကိုးကားသည်
Ilya Naishuller não deixa um segundo desperdiçar Ninguém . É uma comédia de ação simples e média que começa e termina em um ritmo implacável, sem nunca abandonar o personagem. Ainda assim, em comparação com a estreia na direção de Naishuller, Henry Hardcore , seu segundo recurso é paciente. O músico-cineasta jogou tudo o que tinha na pia da cozinha com seu primeiro (ame ou odeie) filme de ação .
O primeiro crédito de direção de Naishuller, no entanto, foi um videoclipe para sua banda russa de indie rock, chamada Biting Elbows. Ele permanece na banda, que lançou o álbum “Shorten the Longing”, em junho passado. O cineasta já dirigiu vários videoclipes para sua banda, bem como para a banda Leningrado. Dentro Ninguém , em particular, você pode sentir a carreira de Naishuller na música, especialmente quando se trata do fluxo constante e do ritmo da ação.
Recentemente, conversamos com o cineasta para falar sobre Zoom enquanto ele nos contava sobre a criação de cenários de seu mais novo filme, sua aversão à câmera tremida e muito mais. Ninguém está nos cinemas hoje.
Este filme é muito enxuto. Você não perde tempo, principalmente com exposição.
Nós tentamos. Olha, eu acredito fortemente em deixar as pessoas querendo mais. Por mais que eu goste de um filme de três horas ocasionalmente, eu gosto de um filme que entra, faz o trabalho, permite que as pessoas continuem com suas coisas e tenho a memória enquanto ela ainda está fresca. Também é ótimo que menos seja mais. E quando se trata de distribuir, dirigindo pelo Exposition Boulevard, temos que respeitar o público, pelo menos um pouco, certo? As pessoas merecem.
Onde seu trabalho começou com 87Eleven North [a instalação de treinamento de dublês]?
Bob começou a treinar em 2018, alguns meses antes de eu entrar no ramo. Adoro dizer a palavra “imagem”, porque parece tão importante. Foto. Eu entrei a imagem . Eu acho que quando começamos a trabalhar o roteiro com Bob e Derek [Kolstad], Derek faz uma coisa maravilhosa com sua escrita onde ele é detalhado quando precisa, e então ele é muito aberto, deixa isso para a imaginação. Como, por exemplo, a briga de ônibus. Ele está muito enferrujado no início e depois fica oleoso como uma máquina, e ele vai em frente. E isso é tudo que você precisa saber.
E então você começa a falar com o coordenador de dublês, neste caso, era Greg Rementer , e acabamos de ver a previz e discutimos como o personagem de Bob deveria ser. Acho que se você fala sobre o personagem, e todos estão na mesma página sobre o objetivo, o tom, do personagem e do filme, então isso se torna uma caixa de areia criativa. Então você começa a ter ideias, e algumas serão muito exageradas, outras muito cômicas e outras estarão na hora certa. É muita conversa. Os filmes são feitos por muita gente falando muito.
Quais as ideias que eram muito cômicas ou demais?
Houve algumas ideias que lançamos para a luta de invasão de casa onde parecia um pouco demais Sr. e Sra. Smith. Ele estava usando muitos objetos domésticos. Colocar uma chaleira na cabeça de alguém não parece cômico, certo? Mas você faz isso com o ângulo certo, com o tipo certo de soco, está tudo bem. Funciona, é crocante e é brutal o suficiente sem entrar em terras nojentas. Acho que havia uma TV, que me lembro de ter visto em Grosse Pointe Blank a muito tempo atrás. Apenas coisas que você sabia que já viu antes, isso é muito óbvio. Uma das coisas que continuamos discutindo, e eu me lembro de pensar: 'Vamos atirar e ver o que acontece', foi quando ele puxou a corda na briga de ônibus, vamos chamar de corda de parada.
Quando você assiste, você pensa: “Isso pode ser um pouco demais”. Mas então, a coisa maravilhosa que aprendi com Henry Hardcore é que, quando você adiciona um pouco de comédia à brutalidade, ao contrário, os dois se tornam muito mais engraçados e violentos, e se complementam muito bem. Existem vários filmes que eu realmente gosto que vão para a escuridão total, apenas brutal, brutal, brutal, brutal, mas eu adoro dar ao público a chance de respirar e rir um pouco antes do próximo tiro de faca na coxa . A corda de parada, eu acho, foi um exemplo disso. Pensamos: “Vamos atirar e ver o que acontece com essa missão de parar a corda que começa a surgir”. É bobo, mas funciona, porque o personagem não está sendo nada bobo naquele momento.
A luta no ônibus é implacável, mas ele se sente mais humano do que o herói de ação comum lá. Você vê como quase todo mundo fica sem fôlego lutando.
Você é um ser humano. Você não é sobre-humano. Sim, foi muito importante. Conversamos com Bob, no começo, que ele iria se machucar. Ele vai ficar mancando. Ele não vai atravessar paredes sem nenhuma repercussão. Acho que conversamos depois de assistir à versão final do filme e Bob disse: “Acho que exageramos. Quando saio do carro, acho que estou um pouco ferido. ' Eu fico tipo, 'Bob, eu tive acidentes de carro e nenhum desses carros capotou e eu não estava no porta-malas e estava usando um cinto de segurança e me levantei muito mais atordoado do que você lá. Então, acho que estamos bem. ”
Além disso, é o equilíbrio de garantir que o cara seja um herói, para que ele possa aguentar mais do que você e eu aguentaríamos. Mas, ao mesmo tempo, adoro ver caras durões que também são durões humanos. Então, estou feliz que você tenha percebido. Eu queria que Bob estivesse aqui. Bob diria: “ Sim . ” Então, sim, essa era a nossa intenção.
Você se importaria de me acompanhar mais daquela luta de ônibus? Qual foi a logística de realmente filmar?
Compramos o ônibus de verdade, eles o trazem para nossa pequena casa de produção em Winnipeg e todos entramos no ônibus com Greg e Bob. Acho que [o produtor] David Leitch estava lá para isso. Acabamos de conversar sobre isso, e é um pouco vago no início. Acabamos de apontar todos os pequenos ângulos que queremos experimentar. Nós simplesmente continuamos conversando muito, de novo, e planejamos onde colocar as almofadas macias. A resposta é sempre: “Onde você puder”, devido ao potencial de lesões.
ရည်းစားတစ်ယောက်ရဲ့သစ္စာဖောက်မှုကိုဘယ်လိုကျော်ဖြတ်မလဲ
É um trabalho muito divertido. Eu ia dizer, é muito técnico em termos de abordagem, você tem que ter muito cuidado, tem que pensar sobre isso, tem que fazer anotações, mas no final do dia, é muito divertido faça uma cena de ação. Quer dizer, fazer filmes, por mais difícil que seja às vezes, não estamos trabalhando nas minas, não somos médicos, não estamos arriscando a vida de ninguém. Então, é muito divertido. Se você simplesmente esquecer a pressão de ter certeza de que está perfeito, você não pode se atrasar, você tem que fazer isso, é muito bom poder fazer isso com todas essas pessoas fantásticas que querem fazer o melhor que podem.
Que tal quando você estiver editando a ação? Foi uma navegação tranquila?
Se você está falando sobre as cenas de ação, não houve um único momento na edição em que pensamos: 'Oh, nós perdemos isso.' 'Oh, não vai funcionar.' Porque planejamos muito bem. A abordagem para todo o filme foi que, antes de voar para o Canadá para filmar, antes da pré-produção, fiz os storyboards em casa, voei com 2.000 tomadas e as coloquei no escritório. Os produtores chegavam, Bob chegava e eu dizia, 'Tudo bem, este é o filme'. E conversaríamos sobre isso ... Desculpe, meu gato está me incomodando.
[Risos] Tudo bem.
Como tudo foi tão bem planejado, não houve um momento na edição em que pensamos: 'Oh, Deus, estamos ferrados.' Houve escolhas difíceis a serem feitas, como sempre, mas quero dar crédito à equipe que acabamos de nos preparar demais. E então, quando você se prepara demais, você apenas diminui suas chances de ser surpreendido de uma forma negativa. Muitas surpresas positivas.
Quais foram algumas de suas outras lições de Henry Hardcore que você manteve em mente sobre isso?
Eram tantos, mas acho que os mais importantes que me vêm à mente são que menos é mais. Isso foi porque Hardcore foi uma grande filmagem que durou um ano e meio, entrando e saindo. Foram 123 dias, o que é ridículo. Os filmes da Marvel não passam 123 dias a menos que você esteja Endgame . Mas sim, todo o filme foi tentativa e erro. Não havia storyboards, não havia previz. Saímos com uma pequena equipe e continuamos atirando até conseguir algo que funcionasse. Com isso, não há confusão. Você tem um certo número de dias, esse é o orçamento, esse é o plano. É um orçamento realista. Não é severamente limitado ou inflado.
Antes Hardcore , Eu costumava escrever scripts que eram muito mais sérios e não eram coisas gratuitas, enigmáticas e agressivas. Eu tirei isso do meu sistema completamente. E com este, eu queria torná-lo muito tradicional no melhor sentido da palavra. Eu queria que tudo fosse planejado, sem câmera trêmula, certifique-se de que todas as edições vão funcionar antes mesmo de chegarmos ao set. Eu só acho que, no geral, você apenas cresce como diretor a cada filme, e espero continuar a fazer isso, e o próximo será diferente com todas as lições aprendidas neste.
Você está em uma banda de rock, então eu estava me perguntando, alguma semelhança e diferença entre fazer um álbum e um filme?
Ainda tocamos e gravamos. Ao contrário do filme, você recebe feedback muito mais rápido. Você pode escrever uma música hoje e ter um feedback sobre ela amanhã de manhã. Com filmes, demora um pouco mais. Digamos, um ano e meio no mínimo. Eu acho que isso é o mais importante. Não posso dizer que haja uma semelhança entre um filme de ação e uma canção de rock, embora você olhe em termos dessa estrutura de três atos, e também haja a introdução, verso, refrão, verso, refrão, ponte, duplo outro, você tem refrão duplo, você está fora. Mas a coisa maravilhosa sobre isso, como todo mundo diz, todo mundo sabe, se você conhece as regras, pode quebrá-las. E eu acho que são as semelhanças entre escrever uma música e escrever um filme e dirigir filmes, que você deve saber o que está quebrando antes de fazê-lo.
Como foi filmar a sequência final do armazém? Quais foram os desafios logísticos e de história lá?
Estava muito apertado. Definitivamente não foram mais do que cinco dias. Acho que deve ter sido quatro. Portanto, era um dia para a cena da cozinha de Bob, três quartos de um dia para RZA no corredor. Foi um ótimo planejamento. Tematicamente, a chave para o tiroteio final é, Christopher Lloyd diz: “Excessivo, mas glorioso”. Essa é a descrição de todo o tiroteio.
Agora, o filme começou como um mais artístico, mais dramático e mais estudioso do personagem. Em termos de cores, faz a mesma coisa. Torna-se muito mais colorido à medida que Hutch se diverte mais e sua vida volta ao seu caminho mais viciante e violento. Em seguida, os azuis ficam azuis, os amarelos são amarelos, e é por isso que o final é ridículo. É realmente. Se você olhar para isso, se você olhar para a primeira cena do filme e a última, não deve funcionar realmente junto, mas porque você tem aquela plataforma de execução de todo o tempo de execução para chegar a isso, acho que chegamos ao merecido sobremesa. Comemos a carne e as batatas e é difícil, e o cara está com muita dor, e sério, e então chegamos ao sorvete, e todo o final é sorvete.
