Já se passou quase uma década desde Onde os Fracos Não Tem Vez , a adaptação cinematográfica sísmica do romance de Cormac McCarthy, teve lançamento limitado pela primeira vez nos Estados Unidos. Dirigido por Joel e Ethan Coen , o vencedor do Oscar de Melhor Filme de 2007 é simultaneamente imerso em tropas de gênero e altamente não convencional. Ainda me lembro de ouvir a senhora na minha frente no teatro indie local zombar “ É isso? Vaia! ”Conforme os créditos finais rolavam.
De certa forma, o enredo do filme atua como um Cavalo de Tróia, diminuindo as defesas do espectador contra todas as coisas artísticas com uma premissa de gênero emocionante. Um veterinário do Vietnã caçando no deserto se depara com o local de um negócio de drogas que deu errado. Fugindo com uma mochila cheia de dinheiro de drogas, ele se vê fugindo de um assassino excêntrico que usa uma arma de parafuso prisioneira movida a ar para despachar bons samaritanos na estrada e outros alvos involuntários, como gado humano.
Se isso fosse tudo que existia no filme, no entanto, talvez não estaríamos ainda falando sobre isso dez anos depois. O que da Onde os Fracos Não Tem Vez tal ressonância é o que acontece quando a barriga de sua trama do Cavalo de Tróia se abre. Então, o filme se revela uma ruminação letrada e obsessiva sobre a mortalidade, algo mais rico e muito mais significativo do que o simples thriller de perseguição que você pensava estar assistindo. (Se você de alguma forma conseguiu não ver este filme, spoilers deite-se à frente.)
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Três Perspectivas
Como L.A. Confidencial - outra grande adaptação literária I escreveu sobre recentemente - Nenhum país para o velho centra-se principalmente em torno de três perspectivas. Llewelyn Moss, interpretada por Josh Brolin , funciona como o homem comum moralmente cinzento do filme. Ele é aquele que foge com aquela sacola cheia de dinheiro das drogas, apenas para se encontrar lutando pela sobrevivência diante de todas as adversidades. Pit bulls estão mordendo seus calcanhares, homens com metralhadoras se registraram no quarto do motel ao lado do seu, e um assassino que pode ser a personificação da própria Morte se sente obrigado por seus próprios princípios assassinos a matá-lo, independentemente de ou não ele devolve o dinheiro.
Para seu crédito, Moss é engenhoso e, por um tempo,ele consegue andar de skate, se não validar inteiramente a afirmação de sua esposa de que'ele pode levar todos os lados. ” Parece quase plausível - e necessário, dadas as convenções do cinema - que ele saia vivo dessa situação. Infelizmente para ele, o assassino de aluguel estranhamente penteado, Anton Chigurh ( Javier Bardem , em uma atuação vencedora do Oscar), realmente está no seu rastro. Depois de aceitar que Chigurh incorpora o Ceifador, certas coisas no filme começam a adquirir um significado adicional. A maneira como ele se arrasta para o quadro, seguindo os passos do presunçoso Carson Wells, interpretado por Woody Harrelson. A maneira como ele só parece ser frustrado por acaso, seja um acidente de carro ou o resultado casual de um cara ou coroa.
Onde os Fracos Não Tem Vez foi chamado de neo-western e, embora ele chegue tarde após sua narração inicial, o filme contém algo de um cowboy, embora envelhecido, abandonado no mundo moderno entre um mal sem sentido. Numerosos close-ups permitem-nos deleitar-se com as características faciais escarpadas de Tommy Lee Jones , cujo personagem, o xerife Ed Tom Bell, fornece a terceira perspectiva principal do filme .
Da mesma forma que a austeridade de Cormac McCarthy teve um efeito moderador sobre os irmãos Coen, temperando sua ocasional indulgência excessiva em peculiaridades com algunsheft, a abordagem menos é mais dos irmãos Coen para o material de origem pode ter realmente melhorado no romance de McCarthy, estreitando o diálogo, removendoelementos não essenciais da trama, como a jovem carona, egeralmente apenas tornando a história mais enxuta, mesquinha e mais eficaz.A única coisa que pode ter sofrido um pouco na transição da página para a tela é o papel de Bell, que talvez esteja muito reduzido no início, de modo que a importância lacônica do homem da lei não fica clara até o final.
Longe vão grandes faixas de pensamentos em itálico de Bell, que precediam cada capítulo do livro com que crítico literário Harold Bloom chamados de 'julgamentos morais apocalípticos'.Com a forma como o filme subverte as expectativas do público em seu ato final, isso claramente deixou alguns espectadores (como a mulher sentada na minha frente no teatro)perplexo com o motivo pelo qual o filme muda a perspectiva de Moss para Bell e termina do jeito que termina. Para resolver isso, precisamos falar sobre o final do filme.
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Os dois sonhos de Bell
O monólogo que fecha Onde os Fracos Não Tem Vez - especialmente sua última linha - poderia se prestar a uma interpretação sombria. Se essa última linha é a chave para o significado do filme, então certamente parece defender um ponto de vista pessimista. Sentado à mesa do café da manhã com sua esposa, o xerife agora aposentado relata dois sonhos que teve na noite anterior. Esses dois sonhos, o primeiro dos quais ele descarta rapidamente, são essencialmente um riff de um citação antiga, um que é frequentemente atribuído a Benjamin Franklin, mas na verdade data de mais tempo:
“É impossível ter certeza de qualquer coisa, exceto Morte e Impostos.”
Morte e impostos. Mortalidade e dinheiro. Isso é o que tudo se resume.O engraçado é que Bell não consegue se lembrar bem do sonho de Taxes. Tudo o que ele parece se lembrar é que era sobre ele receber algum dinheiro do pai e depois perdê-lo. Aqui, “impostos” são considerados representativos da ideia de que você tem que pagar para viver, como o dono de um posto de gasolina apostando sua vida contra um cara ou coroa. Cada decisão que uma pessoa toma torna-se uma pequena aposta de sua própria existência continuada contra o futuro. Mesmo quando não percebemos, estamos fazendo a aposta. “Você tem colocado isso a vida toda”, diz Chirgurh. Em um parágrafo posterior do livro, ele também acrescenta: 'E então, um dia, haverá uma contabilidade.'
Onde Llewelyn Moss errou foi ao pensar que ele poderia sair antes disso. Mas, claro, nada na vida é de graça. “A casa sempre vence.” E então a Morte finalmente alcança Llewelyn Moss, chamando-o para prestar contas sem cerimônia, fora da tela. Você acha que ele é o protagonista central, assim como o ego humano posiciona todos para serem os heróis em suas próprias mentes. Mas, no final, ele morre, cada um de nós passa e a história continua.Tema o ceifador …
O Reaper alcançará Ed Tom Bell também, mas Bell está totalmente ciente disso. É a questão do que existe além da Morte (se houver) que o deixa refletindo sobre seus dois sonhos. O seu esquecimento, a inconsequência com que encara o primeiro sonho, dissipa eficazmente a certeza dos Impostos, deixando a Morte como única certeza, ao que parece.
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Mas isso é tudo que existe ou há uma luz na escuridão, algo mais além? Transmitido em imagens simples, mas poderosas, o segundo sonho de Bell sugere essa noção, conforme ele relata como ele viu a si mesmo e a seu pai como cavaleiros na neve à noite, com seu pai cavalgando à sua frente para iluminar a escuridão.
Em entrevistas, Tommy Lee Jones costuma ser visto como conciso e inflexível, um homem que não tolera os tolos de bom grado. Falando para Sem cortes em 2008, no entanto, ele ofereceu uma lição interessante para o monólogo de encerramento de Bell:
O último discurso é uma contemplação de esperança, um sonho sobre por mais escuro e frio que o mundo possa ser, por mais longo que seja a jornada por ele. Que no final você sabe que irá para a casa de seu pai e estará quente, ou para o fogo que seu pai carregou e construiu para você. A última frase do filme é: “E então acordei”. É uma contemplação da ideia de esperança. É uma ilusão? É apenas um sonho? E se for, o sonho é real?
Dentro A estrada , Seguimento vencedor do Prêmio Pulitzer de Cormac McCarthy para Onde os Fracos Não Tem Vez , o romancista voltaria a essa ideia, invocando imagens semelhantes com o diálogo entre pai e filho sobre “carregar o fogo”. O diretor John Hillcoat adaptou aquele livro pós-apocalíptico em um filme e, embora tenha conseguido, o resultado final acabou perdendo grandeza,sentindo, de certa forma, como se fosse apenas um episódio invulgarmente sofisticado de Mortos-vivos . Em sua essência, no entanto, A estrada é mais picaresco, menos orientado para a trama do que Onde os Fracos Não Tem Vez, e, a esse respeito, nunca poderia esperar ser um filme tão bom geral, talvez.
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Felizmente, tivemos os irmãos Coen, dois dos nossos maiores cineastas vivos, para adaptar um dos nossos maiores romancistas vivos a um dos maiores filmes americanos do século 21 até agora. Com a aproximação do décimo aniversário de sua estreia em Hollywood, Onde os Fracos Não Tem Vez vive como a consumação de um casamento perfeito entre o cinema e a literatura.
Você está carregando o fogo?
