Daniel Espinosa fez sua estreia na direção com Dinheiro fácil , originalmente chamado Dinheiro rápido . Sua foto de gângster apresentada por Scorsese tem uma atmosfera agressiva e, no final das contas, o ajudou a conseguir seu segundo longa e primeiro trabalho em estúdio, Casa Segura . Desde então, ele é dirigido Criança 44 - um filme que supostamente teve algumas dificuldades - e seu último filme, Vida .
O thriller de terror e ficção científica de Espinosa, que saiu no fim de semana passado, costuma se mover com a mesma eficiência do alienígena mortal do filme, Calvin. O primeiro organismo vivo encontrado em Marte cria toda uma confusão de problemas para a tripulação da Estação Espacial Internacional, todos os quais Espinosa apresenta em um tiro de oito minutos.
Recentemente, conversamos com o diretor sobre a cena tecnicamente complicada, Estrangeiro e A coisa , a 'doença da tela verde' e Vida É um final louco.
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Como você queria que a câmera se movesse na gravidade zero?
Eu queria ter um ritmo constante no início, era lento, mas você sentiu que nada iria parar. O movimento da câmera indicaria o que o filme faria com você mais tarde. Parece um pouco pretensioso, mas você tem que ter algumas pretensões para fazer um filme [risos].
[Risos] Mas essas decisões ajudam a moldar o que o público sente, espero.
Essa é a esperança para os diretores: suas pretensões não sairão como pretensiosas, mas como ideias. Às vezes eles fazem.
Porque Vida é tão pesado VFX, você teve que ser mais rígido com suas escolhas de tiro em comparação com Casa Segura e Dinheiro fácil ?
Decidi não me limitar a isso. É por isso que construí o navio inteiro. Eu venho de locais. Em um filme como Casa Segura , Eu não filmei no estúdio. Eu queria locais reais, para poder ouvir os sons dos carros lá fora.
Quando eu ia fazer esse filme, pensei que não poderia fazer essa tela verde. Eu não posso fazer isso limitado. Eu tenho que construir essa nave espacial, então o que fiz foi construir esse tipo de console com sons da nave. Eu teria essa sensação em meus fones de ouvido, então poderia fingir que estava pelo menos em uma nave espacial. Eu faria minhas fotos como quisesse. Acho que a tela verde é uma grande doença do nosso tempo.
Por que você pensa isso?
É afirmar que nossa realidade não nos afeta como personagens. Você sabe, quem somos como seres humanos, somos movidos pelo que está ao nosso redor, pelo que vemos ao nosso redor. Se você está em uma sala branca, pode ser uma pessoa diferente de quando está em uma sala cheia de coisas. Essas coisas podem lembrá-lo do seu passado, de quem você deseja ser. É por isso que acho que todos nós amamos esses filmes dos anos 70. Sentimos a realidade. Eles são baleados nas ruas.
E você se sente menos obrigado a suspender sua descrença porque está vendo pessoas reais em locais reais.
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Sim, sim, exatamente. Os efeitos visuais são tão complicados. Quando você os faz, você realmente tenta fazer algo que seja verossímil, mas você sabe, por assistir filmes, voltar a filmes que você achava que eram ótimos, 10 anos depois eles podem parecer horríveis.
Quando você está fazendo um filme que está passando em uma caixa de areia com Estrangeiro , A coisa e outros clássicos, você olha diretamente para eles em busca de inspiração?
Claro. Você vai para 2001: Uma Odisséia no Espaço , e você começa o medo da solidão. E então você vai para Estrangeiro , com a ótima sensação de estar andando em uma adega. E então você pensa A coisa , o medo de algo vindo dentro de você. Então você vai para grandes peças modernas, como Gravidade . Quero dizer, é estelar. É um dos melhores trabalhos de gravidade zero que já foi feito. Claro, tem os oners magistrais. É por isso que tentei inverter isso, fazer um oner interno dentro da grandeza do espaço.
Quanto tempo é Vida Está abrindo oner?
Acho que são sete minutos. Sete a oito minutos.
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Você sempre imaginou começar o filme com aquela cena?
A partir do momento em que li o roteiro. Porque eu falhei no meu ... Quando eu fiz Dinheiro fácil , Eu entrei no gênero de filme de gangster, e esse é outro gênero que tem um grande oner, certo? Quando finalmente consegui o roteiro de um filme de ficção científica no meu colo, pensei: “Agora tenho que fazer essa porra de outro”. Você sabe, fazer o oner no início era apenas o caso.
Foi o primeiro tiro. Todas as tomadas são projetadas de antemão porque era muito complicado. É tudo uma questão de ritmo, e você não pode editá-lo depois porque você filmou inteiro. Você não pode mudar o ritmo disso, e isso é realmente assustador como diretor. Você está definindo o ritmo de toda a imagem na primeira foto. Você tem que acertar. Demorou cerca de um mês para preparar a foto. Você tem que construir paredes em uma máquina que pode subir e descer, tetos que podem fechar. Todo o conjunto giraria.
Para os atores fazerem isso funcionar, deve parecer um balé, o quão precisos seus movimentos deveriam ser, eu imagino.
Exatamente. Você tem que ensaiar, para que eles esqueçam a tecnologia. Foi assustador, mas também interessante porque é, como você diz, um balé. Você ensaia um show.
Estou apenas curioso, você tem alguma foto que seja sua favorita em particular?
Toque do mal , homem. Não consigo contornar isso. Também é noir. É feito sem esforço. Então você vai para Bons companheiros claro, mas Toque do mal faz você pensar: 'Como diabos eles fizeram isso?' Imagine o tamanho das câmeras naquela época. Eles eram enorme .
Outro grande oner, que eu admiro muito, é do 4 meses, 3 semanas e 2 dias . Você já viu isso?
Eu ainda não. Está na minha lista de filmes para assistir.
OK. É ótimo. O filme todo é apenas oners. É como 18. Cada cena é um oner. Às vezes, o oner não é tão pretensioso, você sabe, são apenas duas pessoas em uma sala. A maneira como eles se movem é o que faz com que pareça uma cena dinâmica. Nunca muda de posição. Fazer isso é simplesmente estonteante.
Houve alguma cena ou tomada em particular que teve mais obstáculos do que você esperava?
Claro. É sempre o que você menos esperava. Uma parte que foi incrivelmente difícil para mim foi no final, quando o navio inteiro está entrando em colapso. Estou filmando este set horizontal e queria filmar como se eles estivessem escalando. Como você filma algo horizontal para que pareça vertical? Quando eles caem, parece que estão realmente caindo. Foi muito interessante, cinematograficamente, como obter uma sensação vertical de conjunto horizontal.
Ridley Scott disse que atirar em atores com capacetes pode ser complicado e que você normalmente quer tirá-los deles o mais rápido possível. Essa foi a sua experiência?
Sim, os capacetes cobrem os atores de sua própria realidade. Eu pensei que era muito envolvente, no entanto. Gosto desses momentos. Eu acho que quando os personagens colocam suas roupas, isso lhes dá algo. Hoje, o que você pode fazer é mover o visor, e eles podem colocar o visor depois. Você chega aos personagens um pouco mais perto.
[Aviso de spoiler]
Devo dizer que sou um grande fã do final do filme. É uma boa risada. Qual foi sua reação inicial ao lê-lo?
Essa era a razão pela qual eu queria fazer o filme, o final. Isso se ligou a esse tipo de ideia de cinema noir, da qual sinto muita falta. Eu sinto muita falta daqueles finais de filme noir, onde tudo simplesmente gira. É também uma forma poderosa de terminar. Algumas pessoas vão te perguntar: “Há uma sequência chegando?” Não há sequência de merda chegando.
မင်းဘာကိုအရူးအမူးခံစားရလဲ
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Vida está agora nos cinemas.
