Chegou um ponto no início do drama de Karim Aïnouz sobre as irmãs separadas, Vida invisível , onde me perguntei se a maneira como ele descreveu uma cena mudou um pouco drasticamente para o melodramático e quase histérico. Então me lembrei de como o pôster faturou o filme: um melodrama tropical. Depois de reajustar meu rumo um pouco, achei a narrativa bastante cativante e a história bastante comovente.
'Melodrama' muitas vezes carrega uma conotação pejorativa, uma doença da qual não estou isento, conforme demonstrado por minha quase rejeição de Vida invisível do salto. O termo é um descritor frequente descartado quando a emoção chega a níveis irrealistas ou exagerados. É usado para criticar os esforços dos cineastas que crescem quando deveriam ir fundo e explorar a interioridade de seus personagens. Esses momentos grandiosos servem como um substituto barato para o sentimento, e não como deveriam nas mãos de um praticante talentoso como Aïnouz. Vida invisível fornece representação artística das tragédias silenciosas e misérias não ditas que afetam os indivíduos. (Mulheres em particular, já que a marginalização pode freqüentemente amplificar as tensões.) Ao fazer isso, oferece ao público uma escala de sensação semelhante à experimentada pelos próprios personagens.
Por que essa divagação quase acadêmica sobre a natureza do gênero ao qual Vida invisível pertence? É de extrema importância compreender a tradição e o contexto em que Aïnouz atua. Sem esse conhecimento, o filme provavelmente pareceria um carrossel de infortúnios sobre os irmãos Eurídice (Carol Duarte) e Guida (Julia Stockler) em meados dos anos 20ºséculo Rio de Janeiro. A primeira viaja pelo Brasil para agradar sua família, ansiando por abrir suas asas como uma pianista clássica, mas vendo-a sendo cortada pelo parceiro em um casamento sem amor - e muitas vezes abusivo. Este, por outro lado, foge com um marinheiro grego para voltar grávida e abandonado logo em seguida. No entanto, as restrições de sua família em relação à tradição, honra e desempenho de gênero evitam que as irmãs saibam que andam pelas mesmas ruas da cidade mais uma vez.
A sensação de que Eurídice e Guida são navios renderizados que passam no meio da noite, incapazes de compartilhar os fardos que os esmagam na sociedade fortemente patriarcal do Brasil, empresta uma aura generalizada de tristeza ao filme. Eles estão separados pelas circunstâncias da vida, mas inexoravelmente ligados pelas inevitáveis lutas enfrentadas pelas mulheres brasileiras. A proximidade geográfica não oferece conforto e serve apenas para ressaltar os desafios maiores enfrentados pelas mulheres. Tanta liberdade básica, dignidade e autonomia permanecem à vista, mas fora de seu alcance. É nesta lacuna intratável e intransponível onde o melodrama requintado de Vida invisível surge organicamente.
Aïnouz trata a situação com grande empatia e sinceridade, nunca permitindo que a compaixão se transforme em pena. A única vez que ele pede ao público para ver Eurídice e Guida como algo diferente de humanos é para iluminar os sistemas que os mantêm oprimidos e incapazes de realizar seus desejos mais profundos. Caso contrário, nunca somos encorajados a desprezá-los ou nos considerar melhores do que eles. Eles somos nós. Cada cor vibrante, cada momento embelezado e cada momento desproporcionalmente dirigido nos aproxima dessa verdade.
O filme também prospera com as contribuições das atrizes Duarte e Stockler, cada uma das quais trazendo a alma necessária para fazer seus personagens provocarem o tipo de emoção que Aïnouz almeja em sua linguagem visual. Cada um se irrita com as normas de seu tempo de maneiras inesperadas, permanecendo resoluto em muitos anseios enquanto se curva a algumas pressões. Elas até encontram uma alegria surpreendente em meio ao afastamento - Guída especialmente na maternidade, apesar de sua relutância inicial. Mas a própria construção de Vida invisível , observá-los se desenvolverem simultaneamente, mas de forma isolada, sempre nos lembra do que está faltando. Pelo maximalismo tonal e estético que Aïnouz traz para o filme, é o que não fazemos - o que nós não pode - veja que exerce a atração mais forte. Embora 140 minutos completos disso possam ser ocasionalmente cansativos e tediosos, Aïnouz faz valer a pena em sua conclusão emocionante, quando o impacto total de uma vida separados se torna dolorosamente aparente.
/ Avaliação do filme: 7,5 de 10
ဒီအချိန်မှာဘယ်လိုနေရမလဲ
