Sempre que um novo filme é lançado, há recursos que nos mostram filmagens genéricas do elenco e da equipe em produção, seja no local ou em algum lugar no estúdio. Há entrevistas que fornecem informações vagas sobre a história e os personagens, além de alguns vislumbres do filme que ainda não vimos. Mesmo os recursos especiais tradicionais incluídos em lançamentos de vídeos caseiros geralmente não vão muito além disso. Mas Into the Unknown: Making Frozen 2 , uma nova série de documentários disponível exclusivamente na Disney + a partir de 26 de junho , fornece um olhar sem precedentes sobre o processo criativo de fazer uma produção de animação de Walt Disney, mostrando os desafios de fazer um filme que está sendo antecipado por milhões de fãs em todo o mundo, incluindo momentos em que a produção nem sempre é tão tranquila.
Disney + tem oferecido uma crônica semanal da produção da ação ao vivo Guerra das Estrelas Series O mandaloriano com uma série de documentários onde cada episódio se concentra em um aspecto diferente da produção. E agora tem Into the Unknown: Making Frozen 2 , uma série de documentários em seis partes do diretor Megan Harding isso vai nos bastidores da sequência de animação de alto nível da Disney enquanto a equipe trabalha para a estreia do filme com apenas 11 meses restantes do cronograma de produção. Ainda há muito trabalho a ser feito no filme, e apenas cerca de 20% do filme está concluído.
A série em profundidade segue a evolução do filme à medida que ele continua a se formar lentamente, desde a composição e gravação de canções por compositores casados Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez , para o progresso das cenas individuais dos animadores supervisionadas pelos diretores Jennifer Lee (que também é o diretor de criação da Walt Disney Animation) e Chris Buck . A série se concentra em sequências de crack que simplesmente não estão funcionando, sem mencionar a exibição do filme para o cérebro de cineastas de animação da Disney repetidamente. Há até mesmo tempo gasto em algumas das provações e tribulações pessoais que se desenrolaram durante o ano que levou à estreia do filme.
O processo de fazer um filme da Disney não está muito distante daquele da Pixar Animation. Demora de três a quatro anos para fazer um filme de animação de longa-metragem e está sempre mudando ao longo do caminho. Isso se deve em grande parte ao filme que está sendo exibido de vez em quando para outros cineastas da Disney, uma reunião de algumas das mentes mais brilhantes da narrativa animada. Os diretores e escritores de filmes como Moana, Wreck-It Ralph , Zootopia , A pequena Sereia , o próximo Raya e o Último Dragão , e mais, todos vêm à Disney para assistir a uma versão bruta e inacabada do filme composta de storyboards, animatics, canções, diálogos e tudo o mais disponível em sua forma atual. Depois de cada exibição, esse grupo de confiança dá feedback bruto e honesto sobre o filme, dizendo aos cineastas na cara o que funciona, o que não funciona, o que é confuso, o que precisa ser melhorado, etc. Nada está fora dos limites. Então Lee e Buck tomam notas e voltam e fazem melhorias no filme até a próxima exibição. Lavar. Enxaguar. Repetir.
Mas essa é apenas a explicação superficial de como Congelado 2 marcha em direção à tela grande. Onde esta nova série de documentários supera outras antevisões anteriores nos bastidores de filmes de sucesso é o tempo gasto com os cineastas enquanto eles tomam decisões importantes na evolução da história. A série fornece várias narrativas contínuas (pelo menos nos três primeiros episódios fornecidos a nós com antecedência) que revelam a natureza colaborativa da produção de filmes de animação, com cada pessoa desempenhando um papel fundamental em como um filme é Congelado 2 vem junto.
Um tópico segue o animador Malerie Walters enquanto ela trabalha em várias tomadas para o filme, cada uma exigindo seus próprios toques especiais enquanto Lee e Buck a orientam para dar a eles o que precisam para o filme. Ela começa com uma cena durante o grande número musical de Elsa 'Into the Unknown' e passa para outra da grande balada de rock inspirada nos anos 80 de Kristoff, 'Lost in the Woods'. Câmeras seguem Walters enquanto ela se senta em sua estação de animação e lentamente modifica as tomadas que lhe foram atribuídas, junto com a orientação dos supervisores de animação. Você vai assistir enquanto ela presta atenção a cada detalhe meticuloso na tela por apenas alguns minutos de filmagem. Ela muda os passos de Elsa para que não pareçam tão desajeitados e fica um pouco envergonhada quando mostra como utiliza várias gravações amadoras de si mesma para ajudar a bloquear parte de uma sequência musical envolvendo várias renas cantando. Dá uma valorização totalmente nova para apenas um único momento de animação, e até mesmo Idina Menzel assiste com admiração no que Walters está trabalhando em um momento encantador e sincero.
Enquanto isso, o maior obstáculo que Lee e Buck enfrentam nos três primeiros episódios da série, além de terminar o filme inteiro, vem da sequência envolvendo a música “Show Yourself”. É uma das partes mais complicadas e difíceis de toda a produção, principalmente porque eles ainda não descobriram quem ou o que está chamando Elsa, que é o ponto crucial de sua motivação nesta sequência. É bastante surpreendente que um momento tão integral do filme ainda esteja sendo descoberto neste ponto da produção. Essa luta revela como pode ser desafiador construir uma ponte sobre a história no centro do filme, com a ajuda de artistas de storyboard e editor de histórias Marc E. Smith . O documentário não se intimida com a frustração que vem de dar forma a esta sequência em particular, destacando o quão trabalhoso pode ser um processo de cinema de animação, especialmente nesta escala.
Mas, apesar de todas as dificuldades que advêm de fazer um filme da Disney, há infinitamente mais triunfo. É realmente incrível ver Jennifer Lee e Chris Buck iluminarem-se ao ver a sequência de 'Into the Unknown' ser trazida à vida com uma orquestra completa pela primeira vez. Tem uma onda de poder com todos aqueles instrumentos por trás dele, e o documentário deixa a música brilhar, tocando muito mais alto sobre a letra do que no filme. Há também momentos comoventes e extremamente honestos, como quando Kristen Bell reflete sobre como a sequência com a música “The Next Right Thing” a ajudou a lidar com sua própria depressão e ansiedade, e é comovente vê-la cantar em meio a lágrimas de verdade e ela canta a balada no estúdio.
Into the Unknown: Making Frozen 2 é um vislumbre informativo e fascinante da realização de um dos maiores filmes de animação já feitos. Alguns podem não ser cativados por assistir a filmagens de reuniões entre os vários criadores de Congelado 2 e ver como a salsicha de desenho animado é feita. Mas para aqueles que têm mais do que um interesse passageiro por cinema, especialmente animação, este é um empreendimento que abre os olhos e satisfaz. Além disso, ainda há as filmagens usuais das falas e canções de gravação do elenco, mas apenas com mais tempo para mostrar quanto tempo o processo pode levar e como os cineastas trabalham com eles para conseguir o que é melhor para o filme. Isso fez eu gostaria de poder voltar e aprender todos os truques do comércio para trabalhar com animação, então eu só posso imaginar como isso irá inspirar a próxima geração de geeks de animação.
