စကားပြောရာမှာဘယ်လိုလိမ္မာလဲ
( Infinito e além é uma coluna quinzenal regular que documenta a filmografia de 25 anos da Pixar Animation Studios, filme por filme. Na coluna de hoje, o escritor Josh Spiegel destaca Carros .)
Nos primeiros dias de 2006, a Walt Disney Company fez uma mudança dramática cujos impactos ainda são sentidos hoje. Michael Eisner já fora o CEO do conglomerado Disney e, embora tivesse apreendido um pouco do sucesso que a Pixar Animation Studios traria, ele sempre foi indiferente à ideia de a Pixar ser totalmente incorporada. Por muitos motivos, Eisner foi expulso da Disney em 2005, quando Robert Iger se tornou o novo CEO. Como Iger escreveu em suas memórias recentes, A viagem de uma vida , um de seus primeiros atos de negócios foi fazer o que Michael Eisner se recusou a fazer: tornar a Pixar uma parte oficial da Disney.
Então, em janeiro de 2006, a Disney confirmou um acordo de US $ 7,4 bilhões para adquirir a Pixar Animation Studios. O negócio era tal, porém, que realmente parecia que a Disney estava Perguntando Pixar para se juntar a eles, em vez de jogar bilhões para eles. John Lasseter foi contratado como líder de criação no Walt Disney Animation Studios e no Walt Disney Imagineering também. Nesse mesmo ano, Lasseter voltou à cadeira de diretor, para um projeto de verdadeira paixão. Era tecnologicamente tão ousado e ousado quanto qualquer outra coisa que a Pixar havia feito. O filme anterior do estúdio, Os Incríveis , tinha se focado inteiramente em humanos, pela primeira vez. Para Carros , embora ... bem, Carros foi outra história.
Dirigindo
A ideia para Carros , no entanto, não começou oficialmente com John Lasseter. Em vez disso, foi o animador Jorgen Klubien quem criou o ideia para algo chamado O carro amarelo . Esta seria uma história sobre um carro elétrico em um mundo de veículos que consomem muita gasolina, semelhante a O patinho feio . O roteiro de Klubien foi revisado pela primeira vez e recebeu sinal verde no final dos anos 1990, quando a Pixar estava encerrando a produção em outra história inspirada em fábulas Vida de Inseto . Mas, por uma razão ou outra, a versão de Klubien de um mundo de carros foi empurrada para segundo plano.
E então, por mais que houvesse um almoço predestinado antes da chegada de História de brinquedos que levaria a ideias para muitos grandes filmes da Pixar, houve uma viagem. Em 2000, Lasseter levou sua família em uma viagem pelo país que o levaria por uma toca de coelho em forma de Rota 66. Ele logo contatou o historiador automotivo Michael Wallis, na esperança de que um consultor o conduzisse e um grupo de animadores em uma viagem pela lendária, mas quase esquecida Mother Road.
Klubien, por sua vez, tem frustrado sentimentos sobre toda a experiência. O animador e músico foram excluídos de Carros 'Créditos finais, apontando em uma entrevista, 'É também a minha experiência mais amarga quando a Pixar se livrou de mim ... e porque sinto que John Lasseter me tirou da história de como o filme foi feito.'
Ka-Chow
A premissa de Carros envolve um obstáculo de contar histórias para você superar no início para alguns, é incrivelmente fácil. Como o título sugere, a comédia de 2006 é um filme exclusivamente sobre veículos. Não há humanos neste mundo, e nada remotamente implicando que humanos já existiram neste mundo. Existem versões veiculares de celebridades, de Bob Costas a Jay Leno, e atores comentando sobre sua identidade cultural pop, como Jeremy Piven expressando um agente habilidoso na mesma época em que interpretou Ari na HBO Comitiva . Mas não há humanos, apenas carros.
A decisão foi tomada pelos animadores de dar personalidade e vida aos carros, colocando os olhos onde os pára-brisas iriam, não nos faróis. A escolha visual estava de acordo com um antigo curta da Disney, Susie, a pequena coupé azul . A partir das notas de produção do filme, ficou claro que o próprio Lasseter conduziu essa decisão. Como disse o designer de produção Bob Pauley, “[Lasseter] achava que ter os olhos perto da boca da frente do carro é mais parecido com uma cobra”. E assim, olhos de pára-brisa.
O design visual de Carros acabaria como a parte mais importante do filme. Apenas alguns anos antes, Procurando Nemo representou um avanço tecnológico para a Pixar de seus esforços anteriores, mas mesmo sua representação da Austrália não parecia ser a coisa real, em parte porque havia humanos animados por computador suficientes para perfurar qualquer senso de foto-realismo. Embora carros com pára-brisa não gritem exatamente o fotorrealismo, o design do filme é seu elemento mais notável. Quase 15 anos depois, o trabalho incansável realizado pela equipe de animação da Pixar para recriar o sudoeste americano, de estádios de corridas reluzentes a uma pequena cidade empoeirada, é nada menos do que de cair o queixo. Muitas das tomadas amplas do filme podem ser facilmente confundidas com o verdadeiro McCoy (ou McQueen).
Me ame pelo meu corpo
No, Carros não é um filme composto apenas de imagens, ele não evita o personagem ou a história e, infelizmente, esses dois elementos ainda são insuficientes. Alguns críticos, ao ver o filme no verão de 2006, apontaram corretamente que uma quantidade notável da trama inexplicavelmente espelhava a da comédia de 1991 Doc Hollywood . Dentro Doc Hollywood , um personagem principal importante é muito talentoso em seu trabalho e muito arrogante em Carros , nosso personagem principal é um jovem figurão que subiu na hierarquia rapidamente para provar seu imenso talento e imensa arrogância. Dentro Doc Hollywood , o personagem principal tem que dirigir em um carro vermelho liso cross-country para a área de Los Angeles para um próximo passo vital em sua carreira em Carros , o personagem principal é um carro vermelho liso que precisa fazer uma longa viagem até a área de Los Angeles para dar o próximo passo vital em sua carreira. Dentro Doc Hollywood , o personagem principal sofre um acidente em uma pequena cidade, destruindo uma cerca e irritando um médico mais velho que servirá como mentor no processo em Carros , o personagem principal sofre um acidente em uma pequena cidade, destruindo propriedade pública e irritando um médico mais velho que servirá como mentor no processo.
Você entendeu. Não é que a Pixar se aproveite de outras opções de live-action esteja além do pálido, como mencionado em entradas anteriores desta coluna, os cineastas do estúdio reconheceram alegremente a inspiração de filmes como 48 horas e Os desafiadores sobre História de brinquedos . E você pode assistir Vida de Inseto e pense instantaneamente em Seven Samurai ou Três amigos . A questão é dupla: é uma escolha muito específica (e estranha) para fazer um riff em uma comédia de Michael J. Fox dos anos 90 (até haver um personagem caipira sulista em cada filme, bem como um interesse amoroso cativante) , e destaca o quão pouco existe na história de Carros .
Dadgum!
Relâmpago McQueen, dublado por Owen Wilson, é um carro de corrida novato tentando ganhar a alardeada Piston Cup. Ele essencialmente veio do nada para impressionar o mundo das corridas, bem como fazer um inimigo do detestável Chick Hicks (Michael Keaton, não tão furtivamente apresentando a performance mais engraçada do filme). Depois de uma corrida precoce resultar em um empate a três, porque Lightning é muito arrogante para permitir que seu chefe de equipe faça uma verificação padrão no meio da corrida, Lightning tem que ir a Los Angeles para uma corrida de três carros para provar quem realmente merece o Piston Xícara. No caminho, no entanto, ele é surpreendido na pequena cidade de Radiator Springs, cujos melhores dias ficaram para trás graças ao advento do sistema rodoviário nacional. Mas em Radiator Springs, Lightning recupera o apreço pelas coisas menores da vida, fazendo novos amigos e se apaixonando.
É difícil falar sobre toda essa narrativa sem lidar com a frustração da mitologia do filme, ou a falta dela. Há uma teoria de fãs famosa (e principalmente boba, se você perguntar a este escritor) sobre a suposta natureza interconectada de cada filme da Pixar, a única explicação para Carros , nesta teoria, é que é parte de um mundo pós-apocalíptico no qual objetos inanimados ganharam senciência ao serem infundidos, de certa forma, com personalidades de seres humanos que perderam sua forma física. O que isso fala é o fato de que este filme não faz sentido .
Muitas vezes invoquei, e farei novamente agora, uma anedota maravilhosa do mundo da Broadway, quando penso em Carros . O falecido e lendário produtor e diretor da Broadway Harold Prince foi abordado por Andrew Lloyd Webber para ajudar a montar a produção americana de Gatos . Webber apresentou Prince no show, que estava tocando para casas lotadas no West End. No final do campo, Prince expressou confusão, sem entender o que ele imaginava ser alguma metáfora no centro do show sobre a Família Real, ou possivelmente o sistema de classes na Inglaterra. Enquanto Prince conta a história, Webber fez uma pausa e disse: 'Hal ... é sobre gatos.'
Durante a preparação para o pior filme da Pixar (spoiler de alguns meses a partir de agora), Carros 2 , Todd Gilchrist da Box Office Magazine tentou obter algumas respostas sobre como o mundo de Carros …trabalho. Lasseter disse , entre outras coisas, 'Não vamos tão fundo na mitologia do mundo.' Porque, Hal ... é sobre carros. Essa é a verdadeira resposta para tantas perguntas que você pode fazer sobre este filme. Como os carros procriam? Quem os fez? Como eles podem fazer programas de TV ou construir estádios? Por que fazer uma troca de óleo é o equivalente a uma bebida refrescante, quando as trocas de óleo ocorrem na vida real com meses de intervalo? A resposta é ... é sobre carros. Ninguém pensou sobre a mitologia deste mundo porque não importava, o que é uma decepção esmagadora.
Nossa cidade
Se você gosta de carros, pode descobrir a natureza elegíaca de Carros e sua homenagem à Estrada Mãe charmosa e sincera. Esse é o risco calculado deste filme, melhor exemplificado em uma sequência perto do ponto médio. Lightning já passou algum tempo em Radiator Springs e está lentamente suavizando seus encantos antiquados, ele foi convidado por Sally Carrera (Bonnie Hunt), um Porsche elegante da cidade grande que se estabeleceu na pequena cidade, para apenas dar um passeio dirigir. No final da viagem, Sally explica que foi pelas belezas naturais do sudoeste dela que ela se apaixonou e por que se mudou da cidade grande. Ao fazer isso, ela também esclarece por que Radiator Springs caiu em ruínas, conforme a transição do filme para um flashback em tons de sépia com a trilha sonora de Randy Newman “Our Town”, interpretada por James Taylor.
Esta cena é porque Carros é um risco. Em alguns aspectos, ele reflete a cena principal em Toy Story 2 , enquanto Woody e o público aprendem o que há sobre Jessie que a deixou tão frustrada com nosso herói e tão desesperada para ser enviada a um museu de brinquedos no Japão. Há uma revelação de partir o coração, uma música emocional destinada a arrancar as lágrimas de todos nós e um grande flashback. E se você olhar para ele, ambos os flashbacks exigem que nos sintamos mal por objetos inanimados. Mas há algo realmente vazio na sequência de 'Nossa Cidade', uma mudança notável considerando o quão genuinamente lindo e visualmente deslumbrante é aquele passeio vagaroso. Mesmo agora, quando Lightning McQueen fica pasmo com os afloramentos rochosos e cachoeiras a poucos minutos de Radiator Springs, com vista para o Grand Canyon, é uma conquista impressionante.
Mas o mesmo não pode ser dito sobre o arco emocional deste filme. Lasseter e sua equipe nos pedem que sintamos simpatia pela perda de um estilo de vida mais simples (um que está possivelmente em desacordo com a animação tecnologicamente inovadora) representado por Radiator Springs. Dentro Toy Story 2 , somos solicitados a chorar por um personagem. Dentro Carros , somos convidados a chorar por ... uma cidade. Embora sempre tenha sido uma cidade pequena, ela prosperou nos dias antes de uma rodovia levar as pessoas a uma rota mais rápida através do país. Isso, é claro, reflete a realidade das pequenas cidades que estavam posicionadas na Rota 66, uma estrada sinuosa que desde então se tornou muito menos comum. Se você não se preocupa o suficiente com carros ou cultura automotiva, no entanto, esta sequência parece uma tentativa verdadeiramente surda de estimular a nostalgia pela nostalgia.
Cutlass, Cartrip e Limo
O filme em torno dessa sequência apresenta um equilíbrio precário entre oferecer delícias deslumbrantes e se sentir dolorosamente antiquado. Os amigos incompatíveis aqui não são exatamente os mesmos que Woody e Buzz ou Marlin e Dory Lightning, em vez disso, tornam-se melhores amigos com o estúpido caminhão de reboque Mater (dublado por Larry the Cable Guy), apesar de Mater ser felizmente ignorante demais para ser incomodado por seu novo arrogância melancólica do amigo. A dicotomia inteligente / idiota entre os dois nem sempre decola. Existem muitas piadas que dão a impressão de que alguém na Pixar era um grande fã do Blue Collar TV programa de comédia do início dos anos 2000. (Lembrar Blue Collar TV ?)
Francamente, existem muito mais referências à cultura pop em Carros do que em qualquer outro filme da Pixar até hoje. Não é que outros filmes da Pixar não citem filmes anteriores - no História de brinquedos cena de abertura da sequência, Buzz Lightyear salta sobre uma ponte, com cada passo fazendo uma nota musical para soar como 'Also Sprach Zarathustra' de 2001: Uma Odisséia no Espaço . Há, no entanto, uma diferença entre uma piada auditiva que funciona para alguns adultos e Jay Leno interpretando uma versão de si mesmo chamada Jay Limo. (Você vê, porque a palavra abreviada para limusine se parece muito com o nome Leno. Viu? Você entendeu a piada?)
Esta Flinstones estilo de humor é um jogo perigoso de jogar, especialmente porque significa Carros freqüentemente falha no teste de atemporalidade. O que é irônico, quando você pensa sobre como o filme também está argumentando a favor da natureza atemporal da viagem lenta e vagarosa pela beleza do interior americano. A comédia nos outros filmes da Pixar até agora não depende do público saber sobre certas pessoas ou programas específicos da cultura popular Carros , em seu detrimento, sim.
Vencendo a Copa do Pistão
Carros foi bem quando foi inaugurado no verão de 2006, pelo menos no mercado interno. Nos Estados Unidos, ele arrecadou US $ 244 milhões no mercado interno, o que é um número impressionante e o menor valor bruto interno para um filme da Pixar desde Vida de Inseto , apenas ganhando menos do que Toy Story 2 . (No exterior, sem surpresa, Carros não acelerou muitos mecanismos financeiros, com apenas $ 217 milhões. …O que? Você pensou que eu não faria pelo menos um trocadilho? Vamos lá.) No geral, Carros faturou pouco mais de US $ 460 milhões em todo o mundo, um número que não levaria automaticamente à suposição de que o filme inspiraria uma franquia massiva. Para referência, desde o lançamento de Toy Story 2 , só Carros , O bom dinossauro , Carros 3 e Avante fizeram menos de $ 500 milhões em todo o mundo. Todos os outros títulos da Pixar ultrapassaram esse número. E todos nós sabemos que Avante , sucesso criativo ou não, tem um asterisco muito grande próximo ao desempenho de bilheteria.
E ainda, Carros acabou inspirando duas sequências, dois filmes spin-off, uma série de curtas-metragens relacionados e um eventual terreno temático no Disney California Adventure no Disneyland Resort. Cars Land, como é apropriadamente chamado, é uma evocação impressionante de Radiator Springs. Mesmo para aqueles de nós que não gostam do chamado Mundo de Carros que este filme evidencia, a terra temática e sua atração principal, Radiator Springs Racers, é incrivelmente detalhada, bem temática e geralmente o tipo de experiência atmosférica e realista que qualquer grande parque temático da Disney aspira.
Como a terra, claro, Carros parece totalmente o produto de John Lasseter. Até este ponto da série, não falamos muito sobre a influência de Lasseter, por uma série de razões, por mais que ele tenha se tornado uma figura parecida com a Disney durante sua gestão na Pixar, ele não costumava ser a única voz criativa no qualquer projeto, mesmo aqueles em que ele foi creditado como diretor. (Com exceção de Brad Bird, é mais fácil ver a marca Pixar como a autora, não como um cineasta específico.) Carros parece um pouco mais Lasseter em sua execução, detalhando como um astuto ganhe apreciação pela vida e pelas pessoas ao seu redor, eventualmente percebendo que ele não pode fazer tudo sozinho. De certa forma, é uma pequena repreensão estranha, embora provavelmente não intencional, para Os Incríveis e seu escritor / diretor. O Sr. Incrível argumenta, na maioria das vezes corretamente, que grandes indivíduos precisam receber uma ótima plataforma. Lightning McQueen descobre que precisa da ajuda daqueles ao seu redor, mesmo daqueles que podem não parecer tão incríveis.
Carros também é, como muitos dos outros filmes da Pixar, centrado no homem. Hunt é a artista feminina mais notável em Carros a maioria dos membros do elenco, incluindo também o falecido e lendário Paul Newman (que, sem surpresa, é muito bom em seu último papel no filme de ficção como o ex-piloto Doc Hudson), são homens. Considerando o arco do Carros filmes - não parece um acidente que o terceiro e último filme da franquia seja em grande parte sobre Lightning passando a tocha para um carro feminino mais jovem - o enquadramento da jornada de Lightning nesta abertura é mais fascinante em um nível subtextual do que como parte do próprio filme.
Até o momento, a Pixar foi indicada 13 vezes na categoria de Melhor Filme de Animação do Oscar e ganhou 10 vezes. Em 2006, Carros serviu como uma de suas três derrotas, perdendo a honra para Happy Feet , em um ano em que apenas três filmes foram indicados. Este primeiro filme, pelo menos, pode reivindicar a honra de ser nomeado Carros 2 e Carros 3 nem cheguei tão longe. O filme pode ter obtido uma resposta um pouco mais morna da crítica e de alguns públicos, mas Carros sobreviveu por 15 anos por causa de seus bilhões de dólares merchandising . Quando você vende brinquedos no valor de 8 bilhões de dólares, é fácil entender por que a Pixar e a Disney queriam tirar tanto petróleo daquele poço.
Quando chegar a hora Carros inaugurada, a Disney era dona da Pixar. Mas parecia muito mais que a Pixar era dona da Disney. John Lasseter e seus colegas animadores nunca estiveram em tal posição de poder, capazes de ditar termos criativos de maneiras que mal haviam sonhado no passado. Havia um elemento mais importante a considerar pelo menos nos próximos anos: enquanto Carros foi o último filme totalmente criado e produzido antes de a Disney comprar a Pixar, eles tinham vários outros projetos em andamento.
Os próximos três títulos, especificamente, iriam empurrar o estúdio de maneiras criativas além de qualquer coisa que a animação mainstream já tivesse realizado.
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Próxima vez: Vamos para a cozinha com alguns ratos.
