( Infinito e além é uma coluna quinzenal regular que documenta a filmografia de 25 anos da Pixar Animation Studios, filme por filme. Na coluna de hoje, o escritor Josh Spiegel destaca Monstros SA . )
Quinta-feira, 1º de novembro de 2001 deve ter sido um dia muito emocionante para Pete Docter. O vigoroso animador, escritor e diretor da Pixar estava a poucas horas de um verdadeiro marco: o primeiro longa-metragem com seu nome como diretor seria lançado nos cinemas de todo o país. Seria o quarto longa-metragem da Pixar Animation Studios e um marco para o estúdio de Emeryville, Califórnia: este seria seu primeiro filme não dirigido por John Lasseter. Seria outra história totalmente original, com um gancho de conceito incrivelmente alto, estrelas de grande nome e sólido interesse do público.
O dia deve tem sido emocionante. Mas Pete Docter não estava nem perto de Hollywood, ou mesmo de Emeryville, naquele dia. Ele estava preso em um tribunal em Wyoming, onde advogados que representavam a Pixar teriam que convencer um juiz a permitir Monstros SA . para ser lançado em tudo.
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Coloque isso de volta de onde veio
Como vários dos filmes originais mais ousados da Pixar, Monstros SA. começou sua vida no Hidden City Cafe, na Califórnia, durante um almoço agora muito conhecido entre vários homens que dirigiriam alguns dos filmes mais amados do estúdio. Pete Docter naquele dia lançou a pepita de uma ideia que o conduziria pelos próximos sete anos de criação. A pepita era simples: um filme sobre monstros. Ele não tinha muito mais naquele ponto, mas a ideia acabou se expandindo em um e se: e se os monstros que todas as crianças acreditavam que estavam escondidos em seu armário não fossem apenas reais, mas assustassem essas crianças só porque eram trabalho deles?
Docter, mesmo em 2001, era um dos funcionários mais antigos da Pixar. Ele foi o décimo funcionário contratado no estúdio, e apenas o terceiro animador que começou sua carreira na Pixar em 1990, contratado um dia após sua formatura na faculdade. Embora Docter tenha sido creditado como parte das equipes por Vida de Inseto e Toy Story 2 , ele em grande parte não foi uma grande parte dessas produções. Após o sucesso estrondoso de História de brinquedos , no qual foi creditado como um dos roteiristas, Docter foi encarregado de dar vida à sua ideia de filme-monstro, como o quarto longa-metragem lançado pela Pixar, e o primeiro não dirigido por John Lasseter. (Considerando que Lasseter foi o rosto da Pixar em seus primeiros anos de longa-metragem, foi um grande salto em frente.)
Como tem acontecido com muitos filmes da Pixar, a história de Monstros SA. não veio junto na primeira tentativa. O filme que todos conhecemos se concentra em dois melhores amigos, Mike Wazowski (dublado por Billy Crystal) e James P. Sullivan (John Goodman), que vivem em Monstrópolis. Mike e Sulley não são apenas melhores amigos, eles moram juntos e trabalham em conjunto na Monsters, Inc., onde Sulley é o maior Scarer em sua divisão e Mike serve como seu ala e treinador. O grande e peludo monstro azul é o tipo certo de Assustador para aterrorizar qualquer tipo de criança, e o tipo certo de Assustador para enfurecer seu rival, Randall Boggs (Steve Buscemi). Tudo está bem, até que uma noite, Sulley encontra uma porta abandonada em seu ambiente de trabalho, junto com uma menina curiosa que ele apelidou de Boo. No filme, uma reviravolta secundária é que os monstros têm tanto medo dos humanos quanto nós deles, se não mais, acreditando que um único toque poderia matá-los.
Na zona
A ideia original de Docter era algo totalmente diferente, focando em um homem adulto que tem que se envolver com os monstros de sua infância que voltam de sua imaginação para incomodá-lo mais uma vez. (Algo sobre esse logline, pelo menos para este escritor, soa estranhamente em consonância com o que eventualmente seria outro recurso do Docter, De dentro para fora .) Ao longo de quatro anos, essa ideia original mudaria para a história dos próprios monstros, eventualmente representados por Mike e Sulley, um clássico casal ímpar em tamanho, temperamento, personalidade e muito mais.
Uma vez que o conceito de um adulto interagindo com monstros foi descartado, no entanto, Docter mudou o foco da história para ser apenas um monstro com uma criança. Mesmo dentro desse relacionamento central, que foi transportado para o produto final, houve mudanças. Conforme detalhado no livro David Price The Pixar Touch , houve iterações em que o monstro estava em ascensão, em que a criança era uma criança de sete anos com irmãos agressores, onde a criança era um menino, etc. Como Price também observa, em um ponto, a criança estava indo ser afro-americano, embora esse nível de diversidade tenha acabado caindo no esquecimento. (Uma tendência que continuaremos a retornar ao longo desta série: embora os filmes da Pixar sejam amplamente, e compreensivelmente, amados, o estúdio tem um histórico muito, muito ruim de contratação de pessoas de cor para desempenhar papéis importantes. Pelo menos, até os últimos anos.)
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Até mesmo Sulley era um osso duro de roer para Docter e sua equipe. Como co-roteirista e diretor mais tarde observado em uma entrevista retrospectiva do 15º aniversário em Entretenimento semanal , “Ele era um zelador, ele era um assustador fracassado, ele era todas essas coisas diferentes - e quando finalmente deixamos isso de lado e apenas dissemos:‘ Ok, ele é o MELHOR assustador lá. Ele é o quarterback estrela ”, então tudo entrou em foco.” Mike Wazowski também teve que se concentrar no desenvolvimento geral do filme. Durante uma sessão de história no início de 1998, foi decidido que o personagem que seria Sulley precisaria de algum tipo de caixa de ressonância ao longo do filme, e não apenas o personagem infantil com quem interagir. Essa ideia levou o designer de personagens Ricky Nierva a criar o conceito de globo ocular que acabou levando a Mike.
Exercite essa flacidez
A outra chave para Monstros SA. veio no elenco dos dois personagens principais. Quando o original História de brinquedos estava o elenco, havia uma chance de que Buzz Lightyear soasse muito diferente - a Pixar havia oferecido o papel, em um ponto, a Billy Crystal. Quando Pete Docter o abordou alguns anos depois para dar voz ao sarcástico e loquaz Mike, Crystal não hesitou em aceitar. (Seja o que for que seja verdade, é difícil imaginar o design visual atual de Buzz ter a voz do sarcástico, engraçado e muito nebuloso Crystal.) O papel de James P. Sullivan acabou chegando a John Goodman, embora existam histórias apócrifas que Docter havia procurado primeiro o lendário comediante Bill Murray para bancar o assustador principal. Murray, notoriamente enigmático, nunca respondeu e então a busca continuou. Goodman, é claro, parece perfeitamente natural como o grande, mas nada assustador, Sulley. (Nosso herói só é verdadeiramente aterrorizante em um momento-chave, projetado para causar uma rixa entre ele e o pequeno Boo qualquer um que tenha visto Goodman em filmes como Raising Arizona e Barton Fink sabe que pode ser assustador se quiser.)
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Mike e Sulley não foram a primeira dupla a encabeçar um filme da Pixar, mas, ao contrário de Woody e Buzz, eles começaram como amigos antes de terem uma breve separação. Deixando de lado esse ponto da trama, Mike e Sulley são uma dupla mais divertida graças a algo intangível para o público, mas ainda assim inestimável: Crystal e Goodman gravaram seus diálogos no mesmo estúdio. Tradicionalmente, mesmo agora, é raro que esse tipo de configuração de gravação ocorra, normalmente porque é mais difícil conseguir talentos no estúdio ao mesmo tempo (entre outros motivos). Os três recursos anteriores da Pixar não incluíam nenhuma sessão de gravação em grupo, mas Crystal e Goodman pressionaram por isso, misericordiosamente. É impossível determinar o que há de diferente entre Mike e Sulley - há menos necessidade de edição de som específica para sincronizar o diálogo para parecer que um personagem está respondendo ao outro, e sua química é mais evidente.
O resto do elenco relativamente pequeno foi formado por atores impressionantes: Steve Buscemi, poucos anos depois de co-estrelar em O grande Lebowski com Goodman, assume o papel de antagonista como Randall Boggs. James Coburn ofereceu seus tons estentóreos como Henry J. Waternoose. E Jennifer Tilly fez a voz da namorada de Mike, Celia. (Tilly, que é meio chinesa, é o primeiro ator de cor a aparecer em um filme da Pixar. Mais uma vez, vamos voltar a esse ponto mais algumas vezes no decorrer desta série.) Relativo ao passado três filmes da Pixar, enquanto o mundo de Monstrópolis é vasto, seus habitantes são cada vez menos numerosos.
That Darn Paperwork
Isso é indiscutivelmente porque o tom cômico de Monstros SA. , mais do que seus antecessores, é uma farsa maluca. Ficou estabelecido desde o início que a Monsters, Inc. está com alguns problemas - como um monstro disse a Waternoose, eles podem cumprir sua cota diária de coleta de gritos, mas apenas talvez. Também foi estabelecido desde o início que os monstros têm tanto medo de humanos que qualquer quantidade de contaminação é tratada de forma rápida e desagradável. Assim que Sulley percebe que inadvertidamente deixou uma criança entrar em Monstrópolis, a ação e o ritmo aumentam, com os eventos subsequentes do filme ocorrendo ao longo de um dia inteiro na cidade monstruosa.
Em alguns aspectos, Monstros SA. não vai muito longe em sua história. A maior parte do filme se passa no apartamento de Mike e Sulley ou dentro das paredes da fábrica da própria Monsters, Inc. O escopo limitado foi devido a escolhas mais ousadas que os animadores da Pixar estavam fazendo com os próprios personagens. O filme não exigia que a Pixar se empolgasse com os personagens humanos - Boo é o único humano que aparece por mais de alguns segundos por vez. Em vez disso, era tudo sobre pele.
Sulley acabaria tendo mais do que dois milhões cabelos em seu corpo, e todos eles precisariam ser animados de acordo. Na verdade, isso foi dobrar, triplicar ou quadruplicar para a Pixar no desafio que os animadores da Walt Disney Animation Studios enfrentaram ao animar Ariel em A pequena Sereia . O cabelo desse personagem foi feito para ser distinto e verossímil, apesar do fato de que muitas vezes estaria flutuando na água, tornando um desafio ainda mais difícil.
E não era suficiente para a Pixar que sua equipe animasse literalmente milhões de fios de cabelo no corpo de um único personagem. Esses cabelos teriam que criar sombras sobre o resto do corpo do personagem conforme necessário, conhecido como auto-sombreamento. O outro lado desse efeito é evidente se você olhar para a bebê Molly no primeiro História de brinquedos . Ela é uma personagem cujo cabelo não criar sombras, aumentando a sensação geral de que a animação por computador tinha espaço para crescer. Não havia como retroceder para a Pixar.
A animação do filme também teve que ser distinta ao elaborar o movimento escorregadio de Randall, cujas características camaleônicas tornam o personagem mais assustador para Boo e simplesmente mais difícil de animar. Então, também, haveria o final acelerado, no qual Mike e Sulley, com Boo, fazem uma viagem por inúmeras portas em inúmeras partes do mundo humano, de um parque de trailers na América a um apartamento parisiense e uma cabana à beira-mar . Assim como Mike e Sulley são forçados a manter uma charada maníaca, muitas vezes parece, mesmo 20 anos depois, assistindo Monstros SA. que os animadores tiveram que fazer a mesma coisa.
မင်းသူငယ်ချင်းမရှိတဲ့အခါမင်းဘာလုပ်ရမလဲ
Temos um 2319
Antes que o público pudesse ver Monstros SA. , porém, a Pixar teve que superar seu primeiro grande obstáculo legal. O tribunal em Wyoming onde Pete Docter se encontrou em 1º de novembro de 2001, literalmente um dia antes de seu primeiro longa-metragem ser lançado em todo o país, foi o último passo em um caso que acusava o estúdio de plágio. A compositora infantil Lori Madrid processou a Pixar, alegando que eles tiraram a premissa central do filme de um poema que ela escreveu em 1997, intitulado “Há um menino no meu armário”.
Embora a acusação básica possa parecer rebuscada, havia tecido conjuntivo suficiente entre Madrid e Pixar que permitia uma preocupação razoável. Madrid tinha enviado o poema a um punhado de editoras, incluindo a Chronicle Books. O Chronicle, em 2001, começou a trabalhar em conjunto com a Pixar em livros de mesa. (Pense em todos aqueles A arte de… livros que você pode ter visto na sua Barnes and Noble local.) Quando, como detalhes do livro de Price, os amigos de Madrid a contaram sobre o trailer de Monstros SA ., ela e eles presumiram que o poema que ela havia se transformado em um musical de teatro comunitário havia se tornado alimento para a Pixar sem que eles a tivessem contatado ou reconhecido sua contribuição. O processo foi aberto apenas semanas antes do filme ser lançado, com o advogado de Madrid pedindo uma liminar que impediria o filme de estar disponível nos cinemas americanos até que o processo fosse resolvido.
Como costuma ser o caso com ações judiciais sobre este assunto, Monstros SA. não acabou sendo marcado com alcatrão e penas por ser culpado de plágio. Algo a se observar, e isso é puramente especulativo: os primeiros anúncios de Monstros SA ., como era o caso de alguns teasers anteriores da Pixar, apresentam uma cena que não ocorre de fato no filme. Sulley e Mike acabam no quarto de uma criança, fazem alguns riffs que sugerem a química que Goodman e Crystal demonstraram no filme final, e pronto. Considerando o tema do poema de Madrid e a ideia de monstros terem medo de humanos, é possível que o anúncio a tenha levado a presumir um plágio mais concreto, mesmo que o filme em si não reflita inteiramente esse anúncio.
O juiz do caso, como você provavelmente já deduziu, não expediu liminar impedindo a liberação de Monstros SA. (Notas de preço em The Pixar Touch que o juiz idoso fez piadas sobre como os filhos de seus oficiais de justiça ficariam extremamente zangados com ele se ele tivesse emitido a liminar.) O caso em si não seria totalmente resolvido até o verão de 2002, quando o mesmo juiz decretou que, apesar de algumas semelhanças de nível superficial, não havia evidências suficientes de que a Pixar havia plagiado o poema de Madrid. Mais tarde naquele ano, um caso separado foi movido contra a Pixar pelo artista underground Stanley Mouse, alegando que seu curta-metragem Desculpe meu pó foi roubado pela Pixar, especificamente um personagem que se parece muito com um globo ocular com pernas. O caso de Mouse foi resolvido fora do tribunal, devido à falta de evidências tangíveis.
Se eu não tivesse você
Mas agora, quase 20 anos depois, pensamos positivamente Monstros SA. , porque esses casos não afetaram o impacto geral do filme sobre o público. O terceiro filme totalmente original da Pixar foi mais um sucesso de bilheteria, superando Toy Story 2 em cerca de US $ 10 milhões no mercado interno. (Considerando que Monstros SA. chegou no mesmo outono e inverno que Harry Potter e a Pedra Filosofal e O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel , sua receita de bilheteria é ainda mais impressionante.) Tanto a crítica quanto o público elogiaram o filme, embora ele possa ter se tornado mais agradável do que verdadeiramente memorável para alguns. Em 2001, pelo menos, Monstros SA. teve a sorte de não ser o primeiro filme animado por computador do ano, e certamente não foi o assunto da indústria.
O momento, mais uma vez, deve foram perfeitos. A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas escolheu implementar uma nova categoria começando com os filmes daquele ano: Melhor Longa Animação. O sucesso de filmes como A bela e a fera , O Rei Leão , e História de brinquedos em outras categorias - junto com Beleza A indicação de Melhor Filme - foi associada a uma proliferação de outros filmes de animação de estúdios concorrentes. Assim, havia uma compulsão por parte da Academia de criar uma categoria separada que garantisse a vitória de um filme de animação.
Foi assim que os desenhos animados de 2001 chegaram a ser os primeiros considerados para a categoria. No entanto, houve apenas três indicados naquele ano: Nickelodeon’s Jimmy Neutron, menino gênio Pixar's Monstros SA . e o vencedor, DreamWorks ’ Shrek . Sim, 2001 foi o ano de Shrek , que pegou a indústria de assalto na época e levou embora o Oscar de Melhor Animação. (Sua milhagem pode variar, mas essa é uma vitória que parece muito menos merecedora a cada ano que passa.)
Monstros SA. não saiu de mãos vazias, embora sua única vitória tenha parecido menos com um comentário sobre o filme e mais com a indústria finalmente cedendo e dando uma vitória a um de seus perdedores do Oscar mais antigos. Randy Newman, que já conhecia os recursos da Pixar a essa altura, ganhou seu primeiro Oscar pelo dueto turbulento 'If I Didn't Have You', depois de perder quinze vezes anteriormente. Apenas alguns anos depois de não conseguir fazer nada contra a Pixar e a Disney, a DreamWorks se defendeu como uma competição séria para os dois estúdios. (Curiosidade, porém: Shrek é o único filme interno pelo qual a DreamWorks ganhou o Oscar, embora tenham distribuído o vencedor de 2005, Wallace & Gromit: a maldição do Were-Rabbit . A Pixar, incluindo sua indicação para este filme, foi indicada 13 vezes como Melhor Filme de Animação e venceu 10 dessas vezes, incluindo para Toy Story 4 .)
Monstros SA. se tornaria um dos sucessos da Pixar ao longo do tempo. Ele gerou uma prequela de 2013 (que discutiremos posteriormente), bem como uma atração de parque temático na Disney California Adventure, mercadoria em abundância e muito mais. Mesmo agora, Monstros SA. é um dos filmes mais agradáveis do estábulo da Pixar, sem se tornar tão emocionalmente potente quanto os outros filmes dirigidos por Pete Docter. Há um eventual relacionamento pai-filha substituto entre Sulley e Boo, e Goodman faz um excelente trabalho em vender esse relacionamento, mas a velocidade com que a atitude de Sulley muda é um pouco rápida, considerando todas as coisas. É um filme divertido e interessante que deu uma ideia da evolução emocional da Pixar. Mas apenas com o próximo filme eles abraçariam totalmente um lado mais maduro.
O mesmo filme também aumentaria as tensões em uma relação já arriscada entre a Pixar e a Disney, esta última representada por um CEO cujos dias estavam contados.
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Próxima vez: Vá além do mar com um peixe-palhaço neurótico.
