Fazer um filme de animação é muito diferente de fazer um filme de ação ao vivo. Tudo é criado do zero, e o processo é muito mais longo e árduo. Claro, alguns filmes de ação ao vivo podem demorar um pouco para serem desenvolvidos e decolar, mas a quantidade de tempo de produção de um filme de animação leva anos.
အခုသူတို့ကနပန်းသမားတွေဘယ်မှာလဲ
Incríveis 2 está em construção há 14 anos, e o cronograma de produção foi adiado quando a data de lançamento original de 2019 foi trocada pelo lançamento de 2018 do adiado Toy Story 4 . Isso significa que a equipe teve que trabalhar um pouco mais rápido para terminar o filme a tempo, e vimos como uma única cena da sequência animada evolui de um simples storyboard para uma tomada final meticulosamente detalhada.
Progressão de animação dos Incredibles 2
Storyboarding
Aqui está um storyboard de Bobby Rubio de Incríveis 2, apresentando Violet usando seus poderes de geração de campo de força para proteger o resto dos Incríveis dentro do veículo do Underminer. Os storyboards ajudam os cineastas a pré-visualizar cada cena do filme à medida que o roteiro é escrito. Eles são colocados para dar uma boa ideia de como a história vai se desenrolar. Como você pode ver, a arte tem estilo, mas é uma representação extremamente simples do que veremos na tela.
Esta cena em particular é a sequência de ação de abertura do filme com Os Incríveis tentando impedir o Underminer de roubar um banco e escapar. Aproximadamente 410 storyboards foram criados para planejar esta sequência sozinha. O filme inteiro foi composto por 52.725 storyboards.
Arte conceitual
Uma vez que os storyboards estão completos e o enredo é solidificado para a satisfação (embora possa mudar a qualquer momento durante o processo de produção), a próxima etapa é criar arte conceitual. É aqui que o designer de produção e o departamento de arte do filme criam a aparência do filme. Essa arte conceitual acaba no que se chama de parede colorida, dando uma ideia da progressão visual e da evolução do filme. Mas desde Incríveis 2 foi impulsionado para uma versão anterior, não havia uma parede colorida em exibição.
Em vez disso, esta é uma das muitas peças de arte conceitual do designer de produção Ralph Eggleston que permite um planejamento mais detalhado de sequências e tomadas e fornece um quadro de referência para os animadores saberem o que irão criar. O objetivo dessas imagens é apresentar uma ideia de que tipo de cores e design são desejados para os personagens, ambientes e muito mais.
Conjuntos e layout
Depois que a arte conceitual estiver concluída, o próximo passo é fazer com que os artistas técnicos construam as formas básicas que formarão os cenários e personagens que serão animados posteriormente. Este processo é chamado de modelagem. Depois disso, os artistas começam o que é chamado de sombreamento, pintando personagens e cenários, aplicando texturas, padrões e outras propriedades materiais para fazer o que é visto na tela começar a parecer um pouco mais realista, pelo menos em relação ao estilo da produção.
A imagem acima vem do processo geral conhecido como layout. Uma câmera virtual é colocada em uma cena para dar aos animadores uma ideia de como essa cena em particular será construída. Durante esse processo, os personagens são “encenados” ou aproximadamente colocados e animados em posições dentro do cenário construído que funcionam visualmente com o ângulo de câmera escolhido. A encenação informa o diretor, o editor e os animadores sobre a composição, o tempo e a intenção de atuação da cena.
Animação
Uma vez que o ângulo da câmera em uma determinada tomada é determinado e os personagens são colocados no ambiente, cabe ao departamento de animação dar vida a esses personagens. Você verá que os personagens agora estão em ação, posando como serão vistos na cena. Para recriar os personagens da forma mais realista possível, os animadores usam referências em vídeo de si mesmos, às vezes os dubladores, a fim de tornar o movimento do personagem genuíno.
ယောကျာ်းတစ်ယောက်ကမင်းကိုအရမ်းကောင်းတဲ့သူလို့ခေါ်ရင်ဘာကိုဆိုလိုတာလဲ
Durante esse processo, os personagens têm suas expressões faciais e movimentos corporais concluídos. Normalmente, a Pixar leva de quatro a seis semanas para completar a animação de uma única cena. Neste caso específico, a composição dos personagens nesta cena era tão complexa que o departamento de animação precisou de oito semanas para terminá-la. Mas você notará que o ambiente em torno dos personagens ainda carece de definição e a cena não parece completa. Isso vem na etapa final.
Iluminação e efeitos (imagem final)
Na parte final do processo, iluminação e vários efeitos são aplicados para criar a imagem totalmente realizada. A iluminação envolve a criação de fontes de luz virtuais para iluminar os personagens e o cenário, assim como uma equipe da vida real faria em um cenário de filme de ação ao vivo. A iluminação é colocada em áreas que irão naturalmente chamar a atenção para o que os cineastas querem que o público preste atenção. Também ajuda a criar um certo clima e tom para qualquer cena. Depois que as imagens são iluminadas, elas são renderizadas em alta resolução. Cada quadro de Incríveis 2 tem mais de 2 milhões de pixels e há 24 quadros para cada segundo do filme.
Junto com a iluminação, muitos outros elementos finais são adicionados à imagem. Isso inclui coisas como poeira e fumaça, bem como o brilho do campo de força de Violet, que por si só age como uma fonte de luz e reflete no chão do cenário. Para facilitar a criação desses elementos, os animadores usam um software de simulação que imita a física do mundo real. No entanto, às vezes os animadores violam intencionalmente as regras da física para tornar uma cena mais atraente visualmente ou ajustar-se um pouco melhor ao estilo da história.
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Parte de mim gostaria de poder ver o progresso de um filme de animação do início ao fim e apenas assistir os animadores trabalharem por horas. Estou fascinado por como todo esse mundo é criado do zero e como as cenas que vemos na tela grande evoluem da arte mais simples para imagens complexas e ricamente detalhadas. Talvez um dia uma experiência de RV permita que os fãs explorem os ambientes virtuais e vejam de perto os detalhes meticulosos que envolvem a criação de cada cena de um filme da Pixar.
Para mais em Incríveis 2 , verifique nossa reação a 35 minutos de filmagem aqui . Além disso, você pode aprender mais sobre o novo aspirantes a supers estreando na sequência e obtenha alguns detalhes intrigantes sobre o vilão conhecido como The Screen Slaver .
Incríveis 2 chega aos cinemas neste verão em 15 de junho de 2018 .
