As atualizações modernas de Shakespeare são sempre uma mistura. Mas, na maior parte, eles tendem a abrir o trabalho do Bardo para uma nova geração de espectadores, especialmente se a história que está sendo adaptada mantém o enredo básico, mas troca a linguagem densa de Shakespeare por algo mais contemporâneo. Sempre foi sua intenção tornar suas obras acessíveis às massas de seu tempo, por isso faz sentido que torná-las compreensíveis para o público de hoje seja o caminho a percorrer. Esta é a abordagem com a produção australiana Medida por Medida , que toma algumas liberdades necessárias com a história original e troca o pentâmetro iâmbico pela linguagem que transforma o enredo em uma história de amor corajosa contada no meio de um drama policial bastante assustador ambientado em Melbourne.
No filme, rastreamos a vida de moradores de um conjunto habitacional, cujos caminhos se cruzam após um acontecimento chocante e sangrento ocorrer bem na frente de muitos deles. Facilmente o personagem e a atuação mais memoráveis em Medida por Medida é o chefe do crime Duke, interpretado por um dos filhos favoritos da Austrália Hugo Weaving , que começou sua carreira passando do palco para a televisão e filmes como Prova e As Aventuras de Priscila, Rainha do Deserto (ele até fez a voz de um personagem animal em ambos Miúda filmes). Mas foi sua representação da parte fria do código antropomórfico Agente Smith em todos os três Matriz filmes que lhe trouxeram atenção internacional.
Por alguns anos, Weaving ia e voltava entre Smith e o rei élfico Elrond em Peter Jackson 'S O senhor dos Anéis trilogia (e, naturalmente, ele apareceu em alguns dos O Hobbit filmes também), e sua máscara de Guy Fawkes em V de Vingança ainda é um grampo bastante popular nos protestos de hoje. Completando seu trabalho de franquia, Weaving também forneceu a voz da Megatron em vários Transformadores filmes e deixou sua marca no universo cinematográfico da Marvel jogando Red Skull em Capitão América: o primeiro vingador . Nos últimos 10 anos, ele apareceu em trabalhos como Cloud Atlas , De Mel Gibson Hacksaw Ridge , O charmoso de Jocelyn Moorhouse A costureira , e Motores mortais .
lebron james ဖိနပ်ဖြန့်မည့်ရက်
/ Film conversou com Weaving de Sydney, Austrália, onde ele estava ensaiando para a primeira peça da primeira temporada socialmente distanciada da Sydney Theatre Company, COVID-19-safe, Angus Cerini Wonnangatta , que será inaugurado em 21 de setembro. O renascimento da empresa recebeu financiamento de resgate alocado pelo governo estadual para ajudá-la a se manter à tona (mais sobre tudo isso na entrevista). No decorrer de nossa conversa, tocamos em seus pensamentos sobre a modernização de Shakespeare, se a produção atrasa para o novo Matriz filme tornará possível para ele aparecer nele, e seus pensamentos sobre como o significado da máscara de Guy Fawkes mudou nos últimos anos. E para que conste, nós dois estávamos exaustos durante esta entrevista, mas por razões diferentes - ele tinha acabado de terminar um longo dia de ensaio para a peça, então eram 21h00 em Sydney, enquanto eram 6:00 AM em Chicago.
Medida por Medida está atualmente disponível em VOD.
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Com Medida por Medida, fiquei impressionado com a maneira como os escritores - Paul Ireland [que também dirigiu] e Damian Hill - conseguiram preservar muito da história de Shakespeare, enquanto alteravam as coisas quando necessário para torná-lo um conto corajoso e moderno. Conte-me sobre sua primeira exposição a esta versão da história. Foi uma conversa ou o roteiro final?
Conheci Paul e Damian no Festival de Cinema de Melbourne [em 2015], onde eles tiveram seu primeiro filme Pawno , um pedacinho fantástico. E eu comecei a conversar com eles, e nos demos muito bem, e eu disse que gostaria de trabalhar com eles se a oportunidade surgisse. Então, eu conversava com eles a cada dois anos, e havia alguns projetos que eles estavam olhando e pulando, e um era uma adaptação de Medida por Medida, que Damian estava particularmente interessado em fazer, já que ele estava em uma produção dele com a Melbourne Theatre Company. O material de origem era algo que eu conhecia e vi três ou quatro produções ao longo dos anos, então eu tive uma noção disso e dos desafios que Damian enfrentaria para atualizá-lo para a Melbourne contemporânea.
Achei que a atualização funcionaria muito bem. Havia certos elementos religiosos nele e uma certa moralidade envolvida no mundo elisabetano que precisava ser tratada nesta história. Portanto, havia certos aspectos que achei mais problemáticos para atualizar, mas eles estavam fazendo isso e conversamos sobre isso por alguns anos. Mas realmente meu interesse veio em trabalhar com eles, então li vários rascunhos e eles conseguiram seu financiamento, e nós seguimos em frente e certamente havia coisas sobre isso que nos entusiasmaram. E então Damian [que também estava escalado para atuar no filme] morreu tragicamente pouco antes das filmagens, então fomos lançados ... bem, tivemos que realmente parar e decidir o que fazer, além de sofrer. Eu não conhecia Damian muito bem, mas Paul estava absolutamente arrasado porque eles eram melhores amigos e colaboradores. Ficamos imaginando se deveríamos encerrar isso e empurrá-lo para longe ou fazê-lo em um ano. E o consenso era, na medida do possível, entrar em ação o mais rápido possível, porque parecia que todos concordavam que Damian iria querer isso. Mas significou reformular o papel central de Ângelo [agora desempenhado por Mark Leonard Winter ] Foi uma grande reviravolta para o filme e uma filmagem trágica, mas todos nós nos unimos.
Enquanto você está juntando as peças, Duke, ele é uma pessoa complexa. Ele parece ter um código moral pelo qual vive, mesmo em seu mundo do crime, mas ele também é um vilão frio como pedra. No decorrer da história, ao ajudar a personagem Jaiwara [Megan Smart], ele está procurando um pouco de redenção em sua vida?
Sim. É ambientado neste mundo do crime, mas eu não queria que fosse apenas sobre o submundo do crime, com a noção de que ele é uma figura paterna, uma figura de rei, uma figura divina chegando ao fim de seu reinado ou de sua vida ou seu mandato e cessão de poder ao seu sucessor, e ele mesmo tendo mudado de uma posição jovem para uma posição mais moderada e mais velha. Eu senti que ele era uma figura de Leer, se você preferir, alguém que queria passar adiante um mundo, mas manter uma visão moderada do futuro, ao invés de permitir que algo extremo acontecesse, da mesma forma que o filme é uma batalha entre moderação e extremidade. De certa forma, Jaiwara e Duke são personagens muito mais moderados dentro desse mundo. Eu não queria me concentrar no fato de que Duke era um chefe do crime. Eu estava mais interessado na noção de abrir mão do poder e entregá-lo a alguém que se sente como uma família, mas que também está perdendo o controle de si mesmo.
No geral, o que você acha de atualizar Shakespeare e torná-lo mais acessível ao público em geral, que sempre foi sua intenção quando o escreveu?
Ah sim. Shakespeare estava escrevendo coisas que diziam ter sido ambientadas na Roma antiga, mas eram apenas moldes masculinos andando por aí com roupas elisabetanas. Quero dizer, havia dicas sobre Roma, mas eles estavam vestindo suas próprias roupas contemporâneas e contando histórias no palco. A noção de que devemos manter Shakespeare em algum tipo de museu histórico é maluca. São todas histórias clássicas que ele trouxe para o mundo contemporâneo, e nós fazemos a mesma coisa. Qualquer história clássica conseguirá ser atualizada, não significa que você possa encaixar cada cavilha em cada buraco, mas acho que com este script há certas partes que você tem que falsificar ou fazer desaparecer, e outras coisas que você tem que aumentar. Essa é a negligência que qualquer atualização de Shakespeare exigirá. Eu sou totalmente a favor, acho que é muito emocionante.
Você tem uma longa e histórica história de bancar o homem de autoridade. Você já teve alguma ideia ou existe um segredo para interpretar esses personagens? Além de sua voz profunda ...
ယောက်ျားတစ်ယောက်မှာမင်းဘာကြိုက်လဲ
[risos] Não, eu não sei. Eu tenho tantos papéis diferentes, na verdade. Depende do que você vê do meu. Certamente não me sinto um ser humano particularmente autoritário. Eu me sinto muito chocada e infantil. Acho que qualquer personagem é um desafio, e há elementos de personagens que parecem distantes de você e de outros que parecem compreensíveis - algumas coisas parecem insondáveis - e essa é a atração de atuar para mim, entender a psique de outras pessoas e outros seres humanos além de você . O desafio é descobrir o que motiva alguém, seja ela uma figura de autoridade ou não. Muitos personagens que eu interpretei estão fora de controle e não têm autoridade, completamente amedrontadores.
Mas alguém como Duke me interessou porque ele é um homem que está morrendo, perdeu a esposa e o filho e cometeu pelo menos um assassinato como vingança. Você fez essa pergunta antes sobre se ele quer expiar isso, e acho que está certo, acho que sempre faria parte do seu livro-razão - todos os pecados que você cometeu, e você quer alguns créditos também. À medida que você envelhece, esse tipo de pensamento vai dominá-lo cada vez mais, o desejo de não deixar um mundo mais caótico. Deve ser exaustivo ter que cuidar de você a cada cinco minutos - tentar permanecer rei e ficar no topo, ter que matar pessoas. Eu não estava muito interessado nas especificidades do mundo do crime, estava muito mais interessado na noção de renúncia e nas vulnerabilidades de alguém que esteve no poder, mas também tem um senso de diplomacia e empatia e de sua própria mortalidade . Na peça, ele não é um criminoso, ele é apenas o duque, então tomei isso como o ponto de partida para a peça. Sabemos o que Angelo está tramando, mas só temos a sensação de que Duke pode ter bordéis e provavelmente está envolvido em empréstimos de dinheiro, mas não quer saber sobre as drogas. Ele é um cara da velha guarda e está muito cansado. Achei isso interessante nele, aquela suavidade para perceber sua própria mortalidade.
Ao longo de sua carreira, você não tem a tendência de se repetir nos tipos de papéis que desempenha - além dos papéis em que literalmente interpreta o mesmo personagem em vários filmes, é claro. A variedade é um componente importante para você ao escolher uma função? Você já recusou algo porque parecia muito familiar?
Não muito frequentemente. Muitas vezes, depende com quem você está trabalhando e como é o roteiro, e o quanto você realmente deseja se envolver com isso. É uma coisa instintiva. Recentemente, eu interpretei vários personagens que sofrem de PTSD, como quatro ou cinco consecutivos por diferentes razões. Nem todas são peças contemporâneas, e os personagens não eram todos do mesmo estilo de vida, mas havia algo sobre todos eles que me fez achá-los interessantes, mesmo que fossem variações dessas pessoas traumatizadas pelo conflito. Antes disso, eu parecia interpretar três ou quatro policiais, e alguns deles coincidiam com os personagens de PTSD. Eu já fiz papéis semelhantes antes, mas também estou trabalhando no teatro, há tanta variedade na abordagem do trabalho e no estilo do trabalho e nos requisitos de atuação, e eu adoro isso, Adoro o desafio de expandir sua mente e sair da sua zona de conforto, assim como gosto de livros totalmente diferentes de um para o outro. Estou interessado em abrir minha mente para diferentes maneiras de ver o mundo, e quando leio um roteiro que é diferente, isso me faz pensar de uma maneira diferente. Isso por si só é atraente para mim.
Em janeiro, vi uma entrevista com você em que alguém perguntou se você estaria no novo Matriz filme, que acabava de começar a rodar. Na época, parecia que os horários não iam funcionar porque você estava se preparando para fazer uma peça no Teatro Nacional e eles estavam filmando em um determinado nome. Agora, as programações de todos foram destruídas, e eu estou me perguntando se agora há uma chance de que você possa aparecer nela.
Infelizmente não. Eles estão filmando em Berlim agora. Lana [Wachowski] me ligou no início do ano passado, dizendo que queria reunir todos novamente e que eu fosse lá e fizesse uma leitura com Carrie-Anne [Moss] e Keanu [Reeves] , e eu não podia porque estava fazendo algo, mas estava interessado em falar com ela e vê-los novamente. Tínhamos trabalhado muito juntos e teria sido ótimo. Eu tinha algumas reservas sobre voltar para a Matriz. Eu realmente queria saber por que estávamos fazendo isso e o que podemos ganhar, além de ganhar dinheiro [risos]. Não me refiro a mim, quero dizer Warner Bros. Mas deve haver um bom motivo para revisitar uma franquia, e foi maravilhoso, o primeiro Matriz e então fazendo V de Vingança e Cloud Atlas —Eu me senti muito parte da família deles. Mas eu tinha acabado de receber esta oferta do National Theatre, e depois a oferta oficial veio da Warners, então liguei para Lana imediatamente e disse: “Estou dentro. Eu realmente quero fazer isso, mas eu realmente quero fazer esta peça também. ” Eu tinha as datas para a peça e as datas para Matrix, e parecia que poderíamos fazer tudo funcionar, mas era sobre colocar esses dias em maio, junho, julho, em vez de janeiro, fevereiro, março. Era possível, mas Lana ficou preocupada e disse que não seria possível, então não aconteceu.
Não será o mesmo sem você. Você mencionou V de Vingança, a máscara de Guy Fawkes adquiriu um significado tão grande neste país ...
Bem, isso me deixou preocupado. O povo patriota de direita está usando agora.
Bem, isso é uma grande mudança de onde estava com o movimento Occupy e como ele começou em geral. Como isso cai com você?
Só de ver aquelas máscaras sendo usadas recentemente por grupos de extrema direita, eu senti “Aí está. Tudo na América de Trump é cooptado. Tudo o que é dito é o oposto. ” É incrivelmente orwelliano. É extraordinário para mim e ele se safa. Então, essas máscaras para mim, eu entendo de uma maneira porque alguém de extrema direita acredita na liberdade de fazer o que quiser. Eles podem se ver nessa máscara e, de alguma forma, se veem nela. O Guy Fawkes original e os conspiradores eram católicos descontentes que tentavam explodir as casas do Parlamento na Inglaterra. Foi um grande complô terrorista, mas eles estavam sendo perseguidos pelo governo de Jaime I e por Elizabeth, então há uma razão histórica para tudo isso, e eu acho isso interessante.
Mas quando você joga a história fora, você perde o sentido do que tudo é, e nada mais faz sentido. Mas meu original V de Vingança máscara fica na minha prateleira - estou olhando para ela agora - é realmente bastante icônica, e é extraordinário como significa tanto para tantas pessoas. Para mim, é uma máscara rebelde que questiona o governo e a corrupção e o governo fazendo o que quer sem responder ao povo. Acho que representa, no mínimo, um questionamento sincero da autoridade, mas certamente não deveria representar racistas, por exemplo. Mas essa ideia de terrorista versus lutador pela liberdade está absolutamente incorporada nessa máscara. Depende de qual lado da cerca você está sentado.
Eu quero perguntar a você sobre esta peça em que você está trabalhando agora. Eu não percebi até recentemente o significado desta produção e trazer o teatro de Sydney de volta à vida.
Isso! É uma peça chamada Wonnangatta— é um lugar no Country Victoria, nos Alpes. É uma peça baseada em um evento real ocorrido em 1918, durante a primeira Guerra Mundial, em uma fazenda bem no meio do nada, a dois dias de viagem de qualquer lugar. Um corpo foi encontrado por um amigo do morto e cooptou um grupo para tentar descobrir o que aconteceu. Houve uma investigação, mas eles nunca descobrem quem o matou. Então, a pessoa que eles pensaram que provavelmente o matou foi encontrada morta, não muito longe. Basicamente, houve um duplo assassinato e ninguém sabia o que aconteceu. Então esse é o lugar, e é uma história para dois homens, eu e Wayne Blair, cujo ator e diretor maravilhoso, e tem a poesia vernácula mais extraordinária, é uma peça contemporânea, mas está atrasada. São apenas dois homens no palco, contando ao público a história do que está acontecendo com eles agora. É bastante austero e clássico - nós não inventamos, apenas contamos a história, tanto no personagem quanto no modo de contar histórias ao mesmo tempo.
É uma peça maravilhosa e terrivelmente difícil, e foi programada no ano passado para estar no palco este ano. E é claro que todos os cinemas foram fechados. A última coisa que fiz foi no National Theatre [ Tony Kushner 'S A visita , oposto Lesley Manville ), e fomos fechados, então, de uma forma engraçada, parece certo que estou ajudando a reabrir o teatro aqui. Mas nós temos um teatro com 850 lugares, e só teremos 147 pessoas lá, então será interessante e incomum, mas também será ótimo. Já está lotado. É emocionante trabalhar de novo, porque passei cinco meses sem nada para fazer. Para ser sincero, adorei passar um tempo livre e ter uma família ao meu redor e um teto sobre minha cabeça e um pouco de dinheiro no banco, então estou ciente do fato de que sou muito privilegiado, mas é ótimo trabalhar com um pequeno grupo de pessoas de forma criativa novamente.
É inspirador ver um país se recompor o suficiente para abrir os cinemas novamente.
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Eu sei. Vocês realmente lidaram com isso, então tem sido um pesadelo em tantos lugares do mundo. Mas olhamos para a Nova Zelândia e desejamos ter sua situação. Êles são ótimos. Veja, todos os países estão sofrendo, mas não sofremos tanto no departamento de morte. Mas em termos de bloqueios e desligamentos, acho que todos estão sentindo a pontada de querer voltar.
Muito obrigado por falar no final de um dia agitado para você. Boa sorte com o filme e a peça.
Obrigado por acordar tão cedo. Saúde, companheiro.
