(Esta análise foi escrita antes de a Paramount Network tomar a decisão de adiar a estreia de Urzes até o final deste ano . Como o episódio piloto ainda está disponível no site da rede , tomamos a decisão de fazer a revisão.)
A obra-prima do colégio de Michael Lehmann em 1988 Urzes , com um roteiro nítido de Daniel Waters, está repleto de papoula bon mots que ainda parecem diabolicamente revolucionários, uma daquelas joias raras do final da década que transcende sua era enquanto permanece apropriadamente atual. O filme segue um grupo de garotas desagradáveis do ensino médio - todas chamadas Heather - que aterrorizam seus colegas, desafiando-os a desafios de refeitório, escapando impunes de seu próprio tipo de terrorismo feminino malvado. Eles estão acompanhados por uma novata no grupo, Veronica Sawyer (Winona Ryder), que parece apreciar seu status recém-descoberto e cautelosamente cínica de seu efeito em sua moralidade. The Heathers e Veronica falam em um código de cultura pop referencial que imitadores modernos - de Diablo Cody a Ryan Murphy - ajudaram a solidificar como a “linguagem adolescente” de Hollywood. As linhas gotejam com ironia e humor, mas permanecem incomparáveis no original. Este é o filme que primeiro perguntou 'quais são os seus danos?' Isso nos disse para 'me foder delicadamente com uma serra elétrica'. Também popularizou o descritor “como muito . '
Urzes sempre pareceu uma entidade intocável no panteão dos clássicos dos anos 80. Pós-Columbine, como você refaz um filme onde a violência adolescente contra adolescente é engraçada? Afinal de contas, o original é sobre Verônica e seu namorado sociopata J.D. (Christian Slater) assassinando seus colegas de classe e depois enquadrando suas mortes como suicídio. Em uma das primeiras cenas, J.D. aponta uma arma para dois alunos. Mais tarde, ele e Veronica atiram e matam dois atletas e escrevem uma nota de suicídio que erroneamente os classifica como amantes gays. O final de Urzes Veronica prendendo J.D. na escola e explodindo o ginásio - e ele - com uma bomba. Esse conteúdo era terrivelmente apropriado nos anos 80. Mas em uma época em que a violência armada nas escolas é uma ocorrência semanal, não tem o mesmo impacto crítico.
O que nos leva à nova adaptação da antologia da Paramount Network de Urzes , uma série atingindo ondas de rádio na hora errada, apenas algumas semanas depois de um dos Os tiroteios em escolas mais mortíferos da história .
O show foge muito da violência armada do original, mas glamoriza o suicídio de adolescentes, talvez mais do que o original. Também inverte o estereótipo do elenco feminino do filme. As Heathers nesta versão não são magras e brancas, elas são uma garota gorda que se identifica, uma lésbica negra e uma ruiva gêneroqueer. O tipo de criança que seria o ponto alto no original agora está fazendo o status quo. É um conceito que poderia ter funcionado se a série tivesse algum tipo de percepção da realidade da juventude Millennial. Em vez disso, zomba das plataformas de mídia social que estão, na realidade, galvanizando os jovens para a ação política. Zomba da positividade corporal. Ele zomba da identificação esquisita. Ela se solidariza com sua nova Veronica, uma linda garota loira que luta para entrar na faculdade porque não é 'diferente' o suficiente. É um conceito tão entorpecente quanto você pode imaginar. Pobres crianças brancas heterossexuais! É tão difícil ser eles!
Para trazê-lo de volta ao jeito original com as palavras, certas falas famosas permanecem, mas o show inverte outras. “Quão muito” se torna “quão justo”, e é difícil não rir de quão exagerada é uma metáfora para a diferença entre as duas propriedades. O original era tão “muito” revolucionário, mordaz e autoconsciente que criticava a cultura adolescente sem criticá-la. O Urzes A série de TV é apenas 'apenas' guinchando, uma tentativa árdua de sátira que vai fazer você ansiar por aquela motosserra.
Este não é o programa adolescente de que precisamos agora
O Urzes O piloto é praticamente um jogo a jogo do filme original, parte dele atualizado para seu cenário moderno, parte dele meticulosamente dedicado ao seu homônimo por quase nenhum motivo. (Slushies e nozes de milho são realmente populares entre o conjunto de adolescentes atualmente? Perguntando por um amigo.) Ele abre com uma nova versão de “Que Sera, Sera” - ficando aquém da intro assombrosa Syd Straw original - e o suicídio de JD a mãe de (Shannen Doherty, que também interpretou Heather Duke no filme de 1988). A morte dela é mencionada no original, mas aqui vemos como se desenrolou. A escolha da série para abrir em uma sequência que humaniza seu vilão é seu primeiro erro grave, embora eu não esteja totalmente certo de que J.D. deveria ser o vilão aqui, o que é ... um problema ainda pior. (Mais sobre isso mais tarde.)
Somos então apresentados ao nosso novo grupo: a garota malvada líder Heather Chandler (Melanie Field), seus comparsas Heather Duke (Brendan Scannell) e Heather McNamara (Jasmine Mathews) e Veronica Sawyer (Grace Victoria Cox). Todos os atores se divertem muito com seus papéis maiores do que a vida, mas transformar três aspirantes a párias em valentões do ensino médio simplesmente não acerta do jeito que está tentando. Isso traz à mente o rua do Pulo 21 remake, que inverteu com mais sucesso o paradigma do cinema adolescente naquele filme, os garotos populares não eram mais atletas, mas descolados. Essa é uma visão mais engenhosa de como os tempos mudaram.
Aqui, está implícito que a mídia social deu a suas Heathers um complexo de deus. Heather Chandler empunha sua contagem de seguidores no Twitter como uma arma, ameaçando um colega estudante em uma camiseta com um mascote de esportes nativo americano ofensivo. Ela o força a tirá-lo no refeitório e então dizer algo sexualmente ofensivo para uma garota religiosa sentada nas proximidades - ou então enfrentar a ira de seus seguidores. Ele concorda, mas depois ela posta uma foto dele vestindo a camisa de qualquer maneira. Quando Verônica protesta, Heather se explica: “Estou ajudando ele. Claro, sua vida vai ser uma merda por algumas semanas e talvez ele perca sua bolsa de estudos e não possa ir para a faculdade, mas no final ele vai perceber que desrespeitar pessoas desfavorecidas vestindo aquela camisa é errado. ”
Na verdade, há uma pepita de uma boa ideia enterrada em algum lugar nesse sentimento. Urzes quer explorar a cultura do clamor e que a mídia social dá aos jovens uma quantidade enorme de poder com os quais eles nem sempre sabem lidar. Mas - ouça-me aqui - não seria ainda mais saliente dar aquele desprezo venenoso a uma das garotas estereotipadamente 'quentes' e vaidosas do original? Parece uma ideia melhor criticar aliados heterossexuais, brancos e atraentes por modelos do que presumir que os detentores do poder são as crianças que desafiam as normas sociais? Esta Urzes imagina que a vida é magicamente mais fácil para crianças gordas, para crianças queer, para crianças negras na era da mídia social, o que não poderia ser mais ridículo. Também se passa no subúrbio de Ohio, um estado que votou esmagadoramente vermelho na última eleição presidencial.
Assistindo os cinco primeiros episódios - que também manipulam terrivelmente o reverso de Heather McNamara, transformam Heather Duke em um estereótipo de gêneroqueer totalmente deturpado e faz algo tão profundamente estúpido com Heather Chandler que ainda estou revirando os olhos - me lembrei muitos dos CW's Riverdale . (Até o poster parece uma homenagem barata.) Esse show, que atingiu o zeitgeist no ano passado e é um sucesso entre adolescentes e adultos, compartilha DNA com o original Urzes . O diálogo é igualmente polpudo e se passa em uma espécie de mundo de fantasia onírica de neon e cultura de junk food. Mas é um programa adolescente que se apóia firmemente em suas influências - de Twin Peaks aos filmes de John Hughes aos quadrinhos do Archie é baseado em - enquanto forja sua própria iconografia. As crianças podem ser rabugentas e autodestrutivas, mas, em última análise, são boas umas para as outras. Ela sabe ter seu bolo de diatribe e comê-lo.
Urzes , por outro lado, tem uma dívida excessiva com seu material de origem para se manter sobre as próprias pernas, e ignora deliberadamente seu momento na história. Faz você desejar Riverdale, mas também Ryan Murphy's Alegria e Rainhas do grito , mostra que - embora de qualidade variada - eram respeitosamente ofensivos e surdos apenas ocasionalmente.
Urzes tem um grande problema com a Verônica e J.D.
Honestamente, eu poderia superar alguns dos problemas com o trio se eles fossem contratados com um casal principal que fizesse algum tipo de sentido. Mas nossos pombinhos Veronica e J.D. (James Scully) têm virtualmente zero de química e carisma. Parte do sucesso do original veio da tensão elétrica entre Ryder e Slater, que eram bonitos, mas sobrenaturais. Cox e Scully não têm a mesma energia magnética. Ambos são insossos e sem vida, e o show se esforça ao máximo para nos fazer gostar de Veronica e não se esforça o suficiente para nos fazer odiar J.D.
E cara, esse J.D. é insuportável. O truque inteligente da Heather dos anos 80 é que ela balançou a linha entre J.D. como um amante manipulador, mas sensato, e um maníaco desenvolvido. Seu modo de operação estava disfarçado em drags inteligentes para sua geração obcecada por si mesmo. (“O caos é o que matou os dinossauros, querida.”) Mas o J.D. de Scully é tão sutil quanto um ataque cardíaco. Assim que ele conhece Verônica, ele já está falando sobre como a sociedade é falha e blá, blá, blá. A masculinidade tóxica do personagem era incrivelmente inebriante em 1988. Em 2018, você deve se perguntar por que diabos Verônica não está correndo para a porta.
Mas não é como se Veronica fosse muito melhor. O estresse de ser muito 'normal' e manter desesperadamente seu status de 'boa pessoa' simplesmente não se sustenta. Em um momento risível no piloto, a linha clássica de Veronica do original - “Lick it up, baby. Lamber. Isto. Pra cima.' - é alterado para “Lick it up, Fat,” que ela arremessa em Heather Chandler em um momento de raiva. Sai de sua boca de uma forma que a atordoa ela é não é o tipo de pessoa que diz esse tipo de coisa. Ela é boa pessoa .
Um programa mais inteligente utilizaria melhor essa discrepância de caráter. Urzes tenta. A autoconsciência em evolução de Verônica é considerada uma linha transversal. Mas apenas 'apenas'. Como muitas dessas reimaginações, ele não tem autoconsciência suficiente para mitigar adequadamente as falhas de seu chumbo. Em vez disso, Verônica parece uma nota em branco em sua própria história.
Ainda há esperança de melhoria
Vou dizer o seguinte: encontrei os primeiros cinco episódios da série muito assistível, apesar da minha calcificante falta de confiança em para onde está indo. Uma vez que se afasta da estrutura do filme, fica um pouco mais divertido. Eu amo a inversão da ex-melhor amiga de Veronica, Betty Finn (sim, como Riverdale , há uma Betty e Veronica - ambas são peças dos resumos de Archie). E apesar do meu desconforto com a forma como seus personagens são tratados, Brendan Scannell e Jasmine Mathews são dois grandes jovens atores com muita personalidade.
Não estou exatamente otimista sobre o prognóstico de Urzes , mas vou assistir apenas no caso. Ainda assim, é difícil entender o quão mal o show chega quando, na vida real, os adolescentes são salvando o mundo em vez de torná-lo tão mesquinho e ridículo.
