Não há nada que não tenha sido escrito sobre os filmes de Stanley Kubrick . Seus filmes foram celebrados e insultados, alguns originalmente ofendidos foram reavaliados como obras-primas, resmas de cópias foram escritas até mesmo em seus filmes menos apreciados. E ainda assim eles nos puxam de vez em quando. Seus filmes apresentam conceitos ricamente desenvolvidos que podemos apreciar de maneira diferente à medida que nossas próprias vidas progridem e mudam.
Kubrick é a representação mais visível de uma espécie de cinema que em grande parte desapareceu. Ele foi provavelmente o último diretor a desfrutar de total liberdade criativa com o apoio de um grande estúdio cinematográfico. Seu contrato com a Warner Bros. permitiu que ele fizesse o que quisesse, em seu próprio tempo. Sua morte em 1999 coincidiu com a transição para uma era de produção cinematográfica totalmente digital e em uma época em que os filmes de estúdio estão cada vez mais focados em sequências e conceitos familiares.
A ideia de classificar os filmes de Kubrick é um tanto absurda; na verdade, apenas um pode estar em primeiro lugar. Mas há muito espaço para discussão sobre o que seus outros doze recursos oferecem. A Warner Bros. lançou recentemente um novo box set ( Stanley Kubrick: a coleção de obras-primas ) com um revestimento externo deslumbrante (acima), uma bela variedade de material de bastidores e embalagem de disco que é uma melhoria em relação ao último conjunto de blu-ray do estúdio. Essa caixa de oito filmes nos mostrou todos os filmes de Kubrick, e nós os colocamos em ordem abaixo.
13 Medo e Desejo (1953)
O primeiro longa de Kubrick é também seu primeiro filme de guerra, contando a história de quatro soldados e sua experiência atrás das linhas inimigas. É um filme mais abstrato do que o filme de guerra que ele faria quatro anos depois, e é muito evidentemente o trabalho de um cineasta não testado. Mas também é o produto da força de vontade e mostra o olho excepcional de Kubrick para a composição. Kubrick essencialmente rejeitou o filme, considerando-o um esforço excessivamente amador, e se esforçou para evitar que fosse visto nos anos anteriores à sua morte.
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A experiência de ver o filme, que a maioria do público não gostou. Medo e Desejo estava relativamente indisponível até alguns anos atrás, e um recente lançamento de disco colocou o primeiro longa de Kubrick de volta em consideração como um grande momento em sua carreira.
12 Lolita (1962)
Um romance popular de um dos autores mais importantes do século 20 deu a Kubrick material de fonte controverso no qual gastar o crédito obtido com Spartacus , para um filme que pode ser seu único erro genuíno. Muito do que reconhecemos como elementos do estilo de Kubrick entram em jogo como os elementos documentais de sua Spartacus filmes caem em favor de um foco em performances substanciais e materiais que desafiam os padrões morais contemporâneos. Aqui, a resistência de Kubrick contra as ideias convencionais do que é permissível é enfraquecida por sua inexperiência e a força do código de produção. A ironia um tanto branda e a abordagem cômica sombria do filme não combinam com os personagens, especialmente quando Kubrick cortou as cenas do romance mostrando a reação real de Lolita ao 'romance' com Humbert. Lolita agora é bastante difícil de assistir - em muitos aspectos, é o primeiro filme de terror de Kubrick.
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A atuação de Peter Sellers como Claire Quilty, o papel que Kubrick expandiu muito de sua presença relativamente pequena no romance para um complemento pessimista para Humbert Humbert.
onze. Beijo do assassino (1955)
A primeira de duas fotos noir dos anos 50 de Kubrick, Beijo do assassino é uma história de gênero crua sobre um boxeador, um dançarino e seu empregador brutal. Do lado do roteiro, o filme é difícil, mas o estilo de cinema inicial de Kubrick já melhorou consideravelmente desde a criação de Medo e Desejo dois anos antes. Isso pode ser mais eficaz como um filme mudo, pois as imagens são poderosamente evocativas, com um uso impressionante não só de luz e sombra, mas também de espaço. O trabalho de Kubrick como fotógrafo informa o local das filmagens, que documenta Nova York de meados dos anos 50 através do olho inteligente de Kubrick.
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A sequência de boxe no meio do filme, que rompe com o resto do estilo naturalista do filme para oferecer algo um pouco mais impressionista e envolvente, e se destaca como uma influência no estilo de Martin Scorsese Touro Indomável .
10 Spartacus (1960)
Mais importante para o biógrafo do que para o espectador, Spartacus vê Kubrick contratado como diretor de aluguel graças à intervenção de Kirk Douglas. No que diz respeito aos épicos de estúdio, este ainda é um esforço impressionante, e é preciso admirar o fato de que o relativamente jovem Kubrick entrou no set com um elenco de luminares e se encarregou de criar algo um pouco como um filme que ele poderia ter concebido. Ainda assim, não é exatamente como um filme de Kubrick, e até mesmo o aspecto mais significativo da produção do filme - que Dalton Trumbo foi creditado em seu próprio nome, quebrando a lista negra de Hollywood que havia sido estabelecida como parte de uma caça às bruxas comunista uma década antes - foi o resultado dos esforços de Douglas, não Kubrick.
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Alguma compreensão do fato de que mesmo os diretores mais poderosos podem ser confrontados com concessões, e que a criação de grandes trabalhos no cinema é sempre um experimento colaborativo.
