Figurinista vencedora do Oscar Alexandra Byrne trabalhou em vários filmes anteriores do Marvel Studio, mas o desafio de adaptar Doutor Estranho O traje para a tela grande era mais difícil do que ela poderia ter imaginado.
Concluímos nossa cobertura inicial do Doctor Strange com um breve bate-papo com o figurinista do Doctor Strange Alexandra Byrn . Normalmente conversamos com os figurinistas em nossas visitas ao set, mas normalmente não postamos as transcrições completas das entrevistas, muitas vezes incorporando as informações em nossos relatórios de visita ao set. Mas esta entrevista eu achei mais interessante e pensei que você também poderia. Então aqui está nossa entrevista com Alexandra Byrn Doctor Strange.
Kevin Feige disse que precisamos perguntar a você sobre a capa.
Alexandra Byrn: Sim, agradeço a ele por isso.
Você pode falar sobre o desafio de criar a capa e transformá-la em algo cinematográfico?
ချစ်စရာကယောက်ျားတွေအတွက်ဘာကိုဆိုလိုတာလဲ
Alexandra Byrn: Sim, foi um grande desafio. É incrível nos quadrinhos e, obviamente, temos limitações práticas. A gola da história em quadrinhos é enorme e se você tivesse algo tão grande, nunca veria os rostos dos seus atores. É sobre conseguir o espírito e, na falta de outra palavra, a magia. Para ser hipnotizado pela capa. A capa é senciente, por isso tem seu próprio caráter. Você quer algo que tenha um incrível senso de história, antiguidade e que seja uma relíquia em si. É uma mistura de desenho e construção, não do corpo. Você pode desenhar muito, mas no final das contas é a cortina de um tecido que vai ditar como a capa funciona. Tendemos a atacá-lo em duas frentes. Então, o que eu realmente queria é que você aprendesse mais sobre a capa quanto mais a visse.
Obviamente, há uma paleta de cores dentro dos quadrinhos. Acho que vermelho e dourado tem uma bagagem imensa que não é particularmente útil para este filme, então decidi mantê-lo basicamente monocromático para que os detalhes estejam todos lá. Conforme você avança mais em close, você ganha mais com a capa. O grande desafio foi a ideia de assimetria, seja só eu perguntando: 'O que pode ser diferente neste manto?' Tinha uma boa sensação. Para tal, dispõe de um ombro semi-talhado numa das faces. Esse é um jogo totalmente novo que eu nunca tinha abordado. Não vou chamá-lo de cemitério, mas certamente temos uma série de protótipos, todos os quais nos ensinaram algo. Trata-se mesmo de trabalhar com o tecido e com os processos. Cada vez que você adiciona algo à capa, o peso, o equilíbrio e o comportamento são alterados.
Por quantos protótipos você passou antes de chegar ao design final?
Alexandra Byrn: Bem, alguns deles nunca chegaram a ser totalmente realizados. Você diz: “Não, isso não funciona” ou “Sim, funciona”. Provavelmente meia dúzia, mas mais tipo de tampos de mesa e ideias. Versões de prática. O tecido, a lã de onde veio, vem do Japão. Vou a uma feira têxtil em Paris chamada Premiere Vision onde eles lançam todos os novos tecidos. Nada é feito no comprimento da amostra. Se você escolher algo, terá que comissioná-lo. É muito difícil tomar uma decisão sobre algo tão grande quanto a capa de um pedaço de linha que você vê que terá 90 metros de tecido. Você realmente precisa ver as duas cores juntas e todo esse tipo de coisa. Foi uma grande aposta. Os prazos de espera para a chegada do tecido tornam-se bastante assustadores.
Você vai criar os poderes da capa de forma prática?
Alexandra Byrn: É uma mistura.
Parece haver muitos elementos unificados para os feiticeiros individuais, bem como seu próprio talento individual. Como você considera os dois ao desenvolver o visual?
Alexandra Byrn: Basicamente, trata-se de construir Kamar-Taj, onde você tem os diferentes níveis. Você tem novato, aprendiz e discípulo e então os mestres sobre isso. Obviamente, você deseja que os mestres tenham sua individualidade e caráter. Há uma espécie de individualidade crescente conforme você avança na escola. Mas tudo está baseado no ethos do Kamar-Taj. Essa é a referência à qual você volta todas as vezes. Eu vejo histórias em quadrinhos e faço painéis de humor bem ecléticos com ideias e imagens que têm a ver com um personagem ou ponto da história. É um pouco como pratos giratórios. Você gradualmente apenas rouba suas idéias. Certamente, desde o primeiro Thor, que foi meu primeiro com o Universo Marvel, aprendi muito. Eu acho que isso meio que fica embutido em você. Muito disso é bastante instintivo. As pessoas perguntam: “Como você chega aí?” Às vezes, olho para as fantasias que entregamos e me pergunto: 'Como você chegou lá?' Você não pode simplesmente ir de A para B. É uma jornada de evolução.
Há o que parecem socos ingleses nos cintos. O que é aquilo?
Alexandra Byrn: Hmmm…
Isso é ultrassecreto?
Alexandra Byrn: Pode ser. Eu acho que é uma espera para ver. Posso estar estragando as coisas se contar a você sobre isso.
Quanto tempo demorou para fabricar a capa em sua forma final?
Alexandra Byrn: Em sua forma final, uma vez que tudo esteja decidido, leva cerca de cinco dias. Mas isso acontece com muitas pessoas trabalhando nisso. Muitos departamentos. Temos costureiras, bordadeiras, courarias, cortadeiras, têxteis - porque todo o forro é estampado, tingido e overdyed. Existem acidentes felizes lá que então se tornam parte de como é feito. É um processo muito orgânico. Existem coisas que você pretende fazer e outras coisas que você aprende no caminho. Em seguida, outras coisas foram, “Oh! Isso funciona!' Essa era a capa de Thor em primeiro lugar. Quando todas as pregas se encaixaram nas costas, foi um exercício de drapeado. Nós dissemos: “Pare aí!”
Existem muitas variações da fantasia de Strange para diferentes cenas?
Alexandra Byrn: É basicamente um. Caso contrário, eu não acho que você acreditaria que é a roupa dele se continuar mudando drasticamente. Existem diferentes versões porque você deseja acomodar arreios e coisas assim, mas intencionalmente nós os adaptamos para que sempre tenham a mesma aparência. Praticamente, existem algumas diferenças, mas não realmente.
Há algum significado para os padrões do forro da túnica?
Alexandra Byrn: Não, isso foi bordado no peito da túnica Strange, que é baseada no logotipo da história em quadrinhos. Eu queria homenagear o gibi, então desenvolvemos essa ideia de bordado e símbolos dentro do Kamar-Taj. Mas, novamente, como a capa, eu queria que fosse algo sobre o qual você aprendesse mais.
Antes de estar com a roupa icônica, como Strange, o neurocirurgião, consegue obter a fantasia?
Alexandra Byrn: Ele vai para Kamar-Taj para aprender e progride na hierarquia.
Mas ainda é muito estranho?
Alexandra Byrn: Ai sim. E na verdade há uma grande história sobre ele e a capa.
Quando você está projetando para um personagem visual único como o Ancião e uma atriz visual única como Tilda Swinton, como você aborda o figurino?
Alexandra Byrn: Normalmente, quando você inicia os personagens, a primeira coisa é o roteiro. Seu trabalho de design é contar a história. É mais tarde que o elenco entra em jogo, mas é um componente enorme. Eu trabalho muito organicamente com os atores. É sobre sua escala e promoção. Seu movimento e sua coloração. Você não poderia colocar algumas cores em algumas pessoas ou tons específicos de cores.
Ouvimos dizer que ela é uma feiticeira celta. Isso está informando o figurino?
Alexandra Byrn: Eu não diria que é uma grande influência. Certamente joga lá. Acho que todas essas fantasias evoluem. Você tenta criar contradições e justaposições, então é um tipo de informação combinada. Não é apenas um prego na cabeça.
သူကမင်းဆီမလာရင်မင်းဘယ်လိုသိလဲ
Existem outros elementos culturais que são explorados para qualquer um dos trajes dos outros personagens?
Alexandra Byrn: Eu estou indo para uma imagem maior. Como eu disse, eu faço esses painéis de humor. Depois de um tempo, você viveu tanto tempo com essas ideias que elas destilam cada vez mais. São pratos girando. Você está escolhendo coisas e equilibrando-as. Você está misturando ideias para que sejam verdadeiras tanto para a história dos quadrinhos quanto para a história do filme.
(Byrn é informada de que ela pode discutir os anéis de estilingue)
Alexandra Byrn: Eles são anéis de estilingue. Eles são parte do equipamento que você ganha por meio do Kamar-Taj quando passa de um determinado nível. Vou deixar outra pessoa explicar o que eles fazem.
Você projetou cada um individualmente? Eles são diferentes.
Alexandra Byrn: Sim.
Eles revelam algo diferente sobre cada um dos personagens?
Alexandra Byrn: sim. sim. Você pode me ver em pânico.
Você pode falar sobre como está usando cores e tecidos para informar personagens específicos?
Alexandra Byrn: Sim. Eu uso cores muito instintivamente. Eu nem percebi isso quando estava fazendo Guardiões da Galáxia. Todos tinham cores de pele diferentes. Passei semanas paralisado sobre a cor que colocar nas pessoas, porque eu não estava mais trabalhando com o tom da pele. Eu acho que a cor, para um figurinista, é um dos seus maiores recursos para contar histórias. Você está puxando o foco e brincando com a composição. A principal maneira de começar a alocar a cor é que ela vem dos quadrinhos. É aí que tudo começa.
Como você molda esses trajes para refletir quem é o personagem do filme?
Alexandra Byrn: Ambos são componentes. É como adicionar ingredientes a um bolo. É sobre como equilibrar isso. Eu diria que muitas das decisões práticas que tomo estão na adaptação. Eles estão no corpo e, geralmente, têm a ver com movimento. Neste filme, acho que a silhueta é importante, provavelmente vindo dessa ideia da capa.
Você tem que pensar sobre a ideia de que seu trabalho viverá em futuros filmes da Marvel?
Alexandra Byrn: Não, adoro ser o desafio de outra pessoa. Eu passei por isso nos primeiros Vingadores. Acho que as histórias de origem têm que ser verdadeiras consigo mesmas. Você os faz o melhor que pode para essa história. Esse é o grande desafio de quando o universo começa a se reunir, e você pergunta: 'Como isso funciona na Terra?' Boa sorte!
Quanto tempo você gasta com as coisas mais mundanas?
Alexandra Byrn: No provador, é tanto tempo. Mas no tempo de espera, é muito menos tempo porque você pode ir comprá-lo. Você pode comprar opções e escolher o que quiser. Mas nisso, você está construindo protótipos e o tempo de espera é muito mais longo.
