Monte uma imagem composta com base em ideias de estereótipos sobre estrelas infantis e você acabaria com algo que é exatamente o oposto de Daniel Radcliffe . O homem que cresceu em público como Harry Potter seguiu aquela série de filmes com um conjunto de trabalhos excêntricos, às vezes aventureiros, interpretando Allen Ginsberg em Mate os seus queridos e um jovem suspeito em Chifres . Uma tendência para o gênero é o único fator unificador provisório.
O filme mais recente de Radcliffe, Victor Frankenstein , é talvez seu filme pós-Potter mais convencional, e mesmo este dificilmente é uma típica foto de estúdio. Uma visão revisionista de Mary Shelly Frankenstein criado quase explicitamente como uma meta-montagem de boas ideias de outros Frankenstein adaptações, o filme é realmente um jogo de duas mãos que pares Radcliffe com James mcavoy , que interpreta o egocêntrico Victor Frankenstein.
Fale com Radcliffe e você apreciará os pensamentos de um jovem que é tão apaixonado por seu ofício quanto está ciente de seus aspectos incomuns. Eu visitei o conjunto de Victor Frankenstein no Shepperton Studios fora de Londres há mais de um ano. Agora, finalmente, podemos apresentar a palestra que eu e alguns outros escritores conduzimos com Radcliffe, na qual ele falou sobre ser sacudido por McAvoy, a relação entre Victor e Igor e o raro, mas assustador potencial de ser atacado por um leão em definir.
Observe que existem alguns possíveis spoilers moderados nesta palestra, mas é tudo coisa de primeiro ato, já que Radcliffe tem o cuidado de evitar qualquer conversa sobre criações ou o monstro, ou grandes reviravoltas na trama.
James McAvoy disse que há uma fisicalidade neste papel. Você poderia descrever isso para nós?
Sim, na minha experiência em fazer várias cenas físicas com pessoas, metade da sua energia naquele dia é gasta apenas para fazer com que o outro ator se envolva fisicamente com você. A maioria dos atores não faz isso, não quer te machucar, mas James e eu temos confiança suficiente um no outro para não machucar um ao outro. É incrível trabalhar com James naquele nível que ele dá 100% todas as vezes. Ele apenas me joga.
Eu gostaria de pensar que fui a vítima mais disposta que ele já teve. Quase nosso primeiro dia, na verdade, foi ele repetidamente me batendo contra um pilar, então sim, isso deu o tom. Eu gostei de todos os aspectos de trabalhar com ele, mas acho que o lado físico é o que diferencia isso.
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Esse lado físico afeta as coisas, até mesmo elementos como sua fantasia?
Não tanto nessas coisas, mas no primeiro dia, aquela batida contra um poste, eu usei uma prótese - não da corcunda inteira, mas da corcunda quando foi drenada, então está realmente bagunçada e não tem boa aparência. Fiquei vestida por três horas, depois coloquei uma fantasia por cima, então começou a suar e ficou coberto de material, e aí eu pego nela toda vez que eu volto, estou chegando na hora da prótese após vez após vez. E então, no final do dia, depois de fazer isso por sete horas, eles disseram, “OK, feche a corcunda” e, na verdade, funcionou muito bem. James tem a habilidade brilhante de realmente parecer que está jogando você contra a parede, enquanto na verdade recebe a maior parte do impacto para si mesmo. Então funcionou melhor do que pensávamos.
Atuar com uma prótese e o movimento físico que a acompanha é mais difícil do que o trabalho normal?
Estou definitivamente grato por não estar no filme todo, mas eu realmente gosto desse lado dele. Suas pernas ficam cansadas, mas não sinto dor. Quando eu soube que estava interpretando o papel, experimentei algumas coisas diferentes que você pode fazer, e algumas delas não poderiam ser sustentadas. Fiz alguns deles por um dia e tive dores por uma semana. Isso é o que eu cheguei, é o mais contorcido e o mais sustentável, mas não é uma dor de longo prazo. Embora eu ache que vou precisar esperar um pouco para saber sobre isso.
Esta é uma função diferente para você e um visual muito diferente. Isso faz parte de um plano para escolher o tipo de coisa mais diferente possível?
Sim, acho que todos os atores gostam. Todos os atores que admiro, e todos os atores cujo trabalho é bom, o fazem, eu acho. É tão variado, é o que admiro. Eu não estava tipo “no próximo filme que eu fizer, terei que usar maquiagem de palhaço e uma peruca”.
Mas isso era uma atração para isso?
Sempre há uma atração por isso, da mesma forma que houve sobre jogar Ginsberg [em Mate os seus queridos ], sobre qualquer tipo de transformação - particularmente física também - eu realmente gosto disso. Eu gosto muito de trabalhar com cabelo e maquiagem, gosto de ver as pessoas sendo boas em seus empregos, então cabelo e maquiagem e próteses e tudo mais, sempre amei estar envolvido nisso, mas este é definitivamente o mais pesado olhar para cima. Não tenho certeza se é uma coisa deliberada, mas acho que a maioria dos atores gosta de se olhar no espelho e não se ver.
Você sente que está interpretando dois personagens? No início, Igor é bastante tímido, mas depois se torna mais homem.
Na verdade. É mais um personagem com uma grande jornada pelo roteiro. Ele começa sendo uma criatura abusada, maltratada, realmente feia, que está quase fora do sistema de castas do circo. Ele é o mais baixo dos baixos. E na verdade - é tudo sobre ele e sua capacitação, e Victor encontrando-o e mostrando-lhe um mundo onde seus dons intelectuais são valorizados em vez de desvalorizados, e onde ele é visto como uma pessoa totalmente desenvolvida e extraordinária, em vez de um pouco de sujeira o sapato de alguém. E então ele também desenvolve uma lealdade insana por Victor, baseada, no que acontece nesta cena, e no fato de que ele o resgata do circo. É sobre essa lealdade sendo testada, bem como um monte de outras coisas.
O que diferencia esta nova iteração de Frankenstein ?
Uma das grandes diferenças neste filme é quando o monstro é criado, e isso coloca uma perspectiva muito diferente em tudo. O monstro não é criado até o final de ... temos várias tentativas ao longo do filme, mas o monstro principal não é criado até perto do final do filme, enquanto tradicionalmente é algo que acontece antes. Portanto, é menos sobre o que acontece com o mundo depois que o monstro é criado, e o monstro em geral, é mais sobre a relação entre Frankenstein e Igor que o precedeu, o que obviamente não é uma relação que está no livro. É algo que entrou na consciência global por muitos e muitos filmes.
Você pode falar sobre seu relacionamento com a personagem de Jessica Brown Findlay?
Na parte inicial do filme, ela é realmente a única pessoa que mostra gentileza com ele. Ele cresceu no circo, ela veio para o circo nos últimos anos, e ela é realmente a única pessoa aqui que lhe dá tempo do dia, ela lhe dá compaixão e fala com ele como um ser humano normal, e vê um um pouco além do físico, do lado de fora. E então, quando saímos do circo e nos reencontramos, ela, eu acho, fica muito culpada pelo fato de que agora estou me mostrando uma pessoa talentosa e interessante que ela nunca realmente apreciou antes.
E ela também fornece um grande contrapeso para Victor. Enquanto Victor trata apenas do progresso pelo progresso, ela na verdade é a voz - não de nada antiquado, ou qualquer coisa assim, não é sobre ser conservador, é sobre ter uma apreciação pelos mistérios da natureza e do espírito humano, em vez de procurar respostas constantemente, porque acho que ela tem a sensação de que, ao procurar por essas respostas, você perde de vista a si mesmo e perde de vista, como ela diz no roteiro, 'o que nos torna verdadeiramente especiais'.
Igor tem a mesma vontade de brincar de Deus que Frankenstein tem?
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De jeito nenhum, ele quer ... a batalha por Igor é, uma vez que Victor o resgatou, e ele desenvolve essa lealdade insana por ele, então Victor começa a ir para o fundo do poço em termos de ego. Começa sendo muito bem intencionado, ‘Eu quero criar vida e fazer algo incrível para mudar o mundo’, e quando seu ego assume o controle, ele simplesmente se torna ‘quão longe posso empurrar isso? Que coisa louca e insana eu posso fazer, só porque posso? ', E acho Igor - a chance de mudar o mundo para melhor é algo que ele nunca pensou que teria, então, entrando nisso, ele está incrivelmente animado, ele quer fazer parte disso, mas a batalha para ele no filme é tentar criar coragem para realmente enfrentar Victor e dizer a ele para parar.
Victor se torna o antagonista?
O que eu acho realmente interessante sobre o filme é que ele brinca com a noção de mocinhos e bandidos. Eles têm uma relação antagônica, Victor é um de nossos heróis, e ele é charmoso e carismático, fodido e perigoso, mas eu sinto que o público - porque James é tão charmoso quanto seu personagem - eles estarão com ele. Ele é muito simpático, mas ao mesmo tempo faz um monte de coisas realmente ruins e é muito imoral, e me trata como lixo às vezes, e é incrivelmente rude com Jess, e é totalmente desagradável. Por outro lado, Turpin, que é interpretado por Andrew Scott , é profundamente antagônico a mim e Victor, e está nos perseguindo durante a maior parte do filme, é na verdade um personagem muito simpático também e é alguém que você absolutamente não pode dizer que é mau pelo mal. Ele tem uma simpatia incrível por mim, é motivado pela perda de sua própria esposa. As duas exceções são Finnegan [interpretado por Freddie Fox ] e Detwiler [interpretado por Mark Gatiss ], que são simplesmente ruins. Eles são o pior tipo de ruim, ruim - e um tipo de Barnaby também, Danny Mays Personagem de.
[Diretor] Paul [McGuigan] e James falaram sobre Igor como a primeira criação de Victor. Há algo que você possa acrescentar a isso?
Sim, eu acho que o fato de Victor me salvar, e então me criar, me dá essa identidade e uma nova aparência física, isso engendra essa lealdade. [ Spoilers aqui redigidos. ] Na verdade, é o fato de que Victor, no início, foi a única pessoa que viu algo em mim o suficiente para tentar me salvar. Para tentar fazer com que eu consiga algo mais com minha vida. Eles seguem um ao outro ao extremo, de modo que a criação de uma identidade é uma coisa importante.
Você está interessado em alguma outra representação de Igor do passado?
Além dos que eu já vi, e cresci amando, como Marty Feldman [em Jovem frankenstein ] é um que eu recebo muitas referências, acho que isso pisa uma linha realmente maravilhosa entre Frankenstein e Jovem frankenstein . Há humor neste filme, não é uma comédia de forma alguma, mas há humor nele. Eu toquei algumas partes em que houve outras pessoas que as tocaram - quando eu fiz Equus , houve um filme sobre isso - estou sempre preocupado em ser muito influenciado, especialmente neste caso em que é uma versão nova de Igor. Eu sou um péssimo imitador, se eu vir algo em que me agarrar, provavelmente farei isso, então estou apenas tentando criar eu mesmo, e tentando não fazer pedaços de Marty Feldman.
Qual é o apelo do jogador de duas mãos?
Bem, existe um apelo para um jogador de duas mãos de qualquer maneira, porque você sabe que será sobre relacionamentos. Isso é o que impulsiona os atores, deixa os atores animados, é quando o filme é impulsionado pelas relações dos personagens. Isso significa que você se divertirá muito como ator. O apelo é ainda mais com alguém como James, que é um ator tão generoso e muito ousado, que faz escolhas ousadas e muito definidas. Isso, como um jovem ator, é maravilhoso de se passar o tempo, porque dá a você permissão para se soltar um pouco também. Além disso, conhecer alguém, trabalhar com ele como ator e descobrir como ele trabalha é sempre uma coisa extremamente emocionante, desde que ele também seja uma pessoa legal, o que ele é.
Então, quantos anos Igor deveria ter?
Eu acho que ele deveria ter 20 anos. Ele é mais jovem que Frankenstein. Ele também deve ter vivido sua vida inteiramente no circo, então ele é - ele não é ingênuo, mas tem medo do mundo ao seu redor.
O filme tem potencial para fazer o que Sherlock Holmes fez e lançou uma franquia. É esse o plano?
Não sei. Eu não faço ideia. Se esse filme for bem-sucedido, talvez possamos conversar, mas ainda não saiu e não tenho ideia. Originalmente no roteiro, havia um final real do tipo 'estamos fazendo uma sequência', e acho que tanto eu quanto James entramos e pensamos: 'Não vamos fazer isso. Vamos nos concentrar em fazer um filme realmente bom primeiro e depois vamos considerá-lo. ” Então eu não sei. Tive uma ótima experiência e me diverti muito, então teria, mas há tantas coisas que precisam acontecer antes que se tornem realidade.
E a sua relação com o diretor? Você o conhece, ou seu trabalho em Sherlock ?
Eu era um grande fã de Sherlock , e na verdade havia uma conexão bizarra entre mim e Paul de qualquer maneira, porque meu pai era um agente, ele era o agente de Paul, então ele o conhecia há muito tempo. E eu comecei o trabalho Oleiro porque meu pai estava no filme de Paul, Gangster No. 1 , que Norma Heyman produziu, e ela era a conexão com David Heyman e Oleiro . Foi assim que tudo foi vinculado originalmente. É tudo muito incestuoso.
Eu nunca conheci Paul naquela época, mas eu o conheci muito, muito cedo nisso. Originalmente, fui ligado a ele antes de Paul se envolver, porque realmente gostei do roteiro. Às vezes eu descubro que quando os americanos escrevem personagens ingleses - particularmente personagens ingleses vilões - há uma tendência de querer torná-los muito elegantes, a um ponto em que se tornam um pouco menos assustadores, porque são tão ingleses, são simplesmente encantadores mesmo que eles sejam assustadores. E Paul comprou um senso real de ameaça real e perigo para tudo isso. Essa é a coisa, parecia o perigo de um filme, onde você sempre soube que eles ficariam bem no final, e na verdade você não quer isso, tem que ser tudo muito real, de Turpin e da violência de Danny Personagem de Mays no começo, não pode ser engraçado, violência de pastelão de circo, tem que ser desagradável, e Paul trouxe uma base real, eu acho. Portanto, parecia um filme muito real. Quando você está fazendo um filme que é tão intenso e trazendo coisas de volta à vida, tudo pode escorregar para a realidade de estar 'lá em cima' o tempo todo, mas na verdade Paul realmente nos fundamenta e mantém o filme na realidade.
[ Aqui, alguma conversa sobre o set de laboratório de Victor é obliterada pelo som de uma equipe de montagem consertando algo atrás de nós. ]
O filme será PG-13, então quão nojento você consegue no laboratório?
Estamos levando isso o mais longe que podemos. Quão bruto é isso? Bastante nojento.
Em uma escala de um a dez?
Dez sendo ... Serrar ? Então provavelmente estamos em apenas cinco, mas ainda é intenso. É difícil falar sobre isso sem revelar muito, mas existem algumas criações, e há uma criação específica - uma espécie de protótipo da coisa que acabamos fazendo, é muito horrível.
Você acha que vai ser assustador?
Deveria ser! Espero que sim. E a cena onde - na verdade uma das cenas mais perturbadoras do filme é aquela em que eu deixo de ser corcunda para não ser mais corcunda, o que envolve - não quero dizer, porque é tão nojento, eu não não quero estragá-lo. É relacionado ao pus. O próprio James se livra disso, de uma forma muito visceral, o que tenho certeza de que todos vão gostar, mas foi uma daquelas cenas em que nossos produtores estavam todos lá fora, “basta fazer uma em que você faça uma versão menos nojenta. ” E é 'não, não, não, é assim que vamos fazer. Estamos fazendo assim. ” Você quer que seja PG-13, mas é um filme sobre ciência e corpos, e juntando coisas. Você tem que ser capaz de mostrar isso. Tenho que segurar um coração de boi. Corações de boi são enormes, como naquela grande. Você tem que enchê-lo de fios. É um daqueles em que você - você não pode fazer isso.
Como é trabalhar com os animais?
Dois leões! Os leões queriam me comer, porque estou correndo nessa pequena postura, e eles podem perceber uma pequena criatura indefesa. Danny Mays me salvou das zebras. Em seu esforço para sair do caminho, ele também me empurrou para fora do caminho. Zebras, como se descobriu? Arisco. Realmente difícil de trabalhar, não é divertido. Eles deveriam estar parados lá muito plácidos, e o alarme de um carro disparou a três quilômetros de distância, e um deles simplesmente saiu correndo.
E então um dos leões estava descobrindo como abrir sua gaiola por dentro, então nós a estávamos fechando um pouco. Havia uma janela do lado de dentro e uma corda do lado de fora, que você puxava e a janela subia. Mas a corda acabou dando a volta e ficando presa nas barras, e o leão a agarrou com a boca e a puxou para abri-la. Havia dois lá dentro, e se o outro tivesse sido girado quando ele o abriu, estaria fora. Eu disse para o cara que lida com eles, 'se esses saírem, quem vai ser comido primeiro?' Ele disse: “aquele que corre primeiro, e o menor”. Então eu disse, 'Oh.'
Você está apegado a isso há um tempo e estava falando sobre Paul trabalhando no roteiro. É algo de que você participa?
Paul é realmente inclusivo dessa forma. Ele realmente quer James e eu - tivemos uma ótima semana de ensaios - fomos à reunião do roteiro e ele perguntou o que achamos que não funcionou e o que deu certo. Para mim, muito disso, foi, Max Landis é uma voz muito forte que surge em todas as páginas do roteiro, mas uma coisa que para mim foi um problema com ela, é que parecia que Victor e Igor falavam em vozes semelhantes, ambos os quais eram de Max. E Max é muito - eu não o conheço, mas ouvi que ele é muito charmoso, e presumo, muito falante, e isso funciona para Victor brilhantemente, mas Igor não tem o mesmo nível de educação ou formação ou qualquer coisa, mas ele soa o mesmo. Acho que ele pode soar parecido com ele conforme o filme avança, porque ele é sua única influência, mas parece que no começo, parecia que Paul realmente fazia a distinção.
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သူ့ကိုမဆုံးရှုံးဘဲရဖို့ခက်အောင်ဘယ်လိုကစားမလဲ
Victor Frankenstein abre em 25 de novembro .
