Em uma época em que a ciência é considerada opinião e uma peça do jogo político, é emocionante encontrar um filme que celebra a engenhosidade inspirada pelo amor pela ciência e pelo aprendizado. Marcando a estreia na direção do ator Chiwetel Ejiofor ( 12 anos como escravo , Filhos dos Homens, Doutor Estranho ), O menino que aproveitou o vento é a verdadeira história de vida de William Kamkwamba, de 13 anos (recém-chegado Maxwell Simba ), que vive com sua família no país africano de Malaui. Ele é um bom aluno na escola particular de sua aldeia, mas quando as questões de terra e nenhuma chuva levam a uma colheita ruim e, eventualmente, à fome, William é forçado a abandonar a escola porque sua família não pode mais pagar para mandá-lo.
Depois de fazer a pesquisa necessária usando o livro “emprestado” da biblioteca da escola, William aborda seu pai (interpretado pelo diretor, que também adaptou o livro de Kamkwamba) com a ideia de construir o moinho de vento para fornecer energia e sistema de irrigação que a aldeia poderia usar para começar a crescer novamente. Seu pai é inicialmente resistente, mas depois de assistir muitos aldeões morrendo de fome (com muitos outros optando por sair ou vender suas terras para o governo corrupto), ele concorda em deixar o menino fazer seu experimento com a ajuda de muitos moradores locais.
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Com seu retrato honesto do sofrimento humano, o filme costuma ser difícil de assistir, mas isso faz seus pontos altos valerem ainda mais e transforma o filme em um dos contos mais inspiradores que já vi em anos. Mais do que tudo, a mão de Ejiofor como diretor é tão segura e sua capacidade de capturar as profundezas da emoção humana é tão emocionante que mal posso esperar para ver o que ele trará para a tela em seguida como cineasta, bem como ator ( incluindo a voz do vilão Scar no diretor Jon Favreau Próximo remake de O Rei Leão ) Pouco antes da estreia de The Boy Who Harnessed the Wind em Sundance, foi anunciado que Ejifor iria escrever e dirigir uma adaptação de A curta e trágica vida de Robert Peace ., baseado no trágico livro de não ficção de Jeff Hobbs.
/ Film conversou com Ejiofor recentemente para discutir a importância épica dessa história de ciência salvando o dia, sua busca para encontrar o ator certo para interpretar William e sua necessidade de encontrar uma conexão pessoal com tudo que ele escreve e dirige no futuro. O filme agora está sendo reproduzido em mercados selecionados e está disponível para transmissão no Netflix.
Obviamente, quando você lê essa história, é uma ótima história. Mas em que ponto você viu isso como uma grande experiência cinematográfica? Ou foi imediatamente?
Chiwetel: Acho que foi durante o processo de leitura do livro. Houve um momento no livro em que ele está se esgueirando para a escola, e eu comecei a pensar em como era minha relação com a escola naquela idade e se era concebível que eu estivesse entrando sorrateiramente na escola e percebendo que não era concebível. Foi tão interessante retransmitir esse tipo de experiência para um público diferente e entender essas diferentes decisões e mundos e pontos de vista diferentes. Isso começou a parecer muito dramático para mim. E então havia o ambiente de tudo era tão rico e profundamente cinematográfico, e essas combinações começaram a parecer uma forte experiência cinematográfica.
Vivemos em um mundo onde a ciência é considerada uma opinião e está constantemente sob ataque. É bom ver um filme que o coloca nas mãos dos jovens e está sendo comemorado. Quão importante foi isso para você?
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Chiwetel: Sim, isso foi extremamente importante - as ideias de educação, ciência e tecnologia. E aqui está William Kamkwamba aos 13 anos decidindo que vai viver na solução para seus problemas, para identificar os problemas com precisão e viver na solução. É uma escolha empoderadora para um menino no Malaui, mas também é uma escolha empoderadora para todos e em todos os lugares, olhar para os problemas que enfrentamos - alguns dos mesmos problemas em termos de meio ambiente - e realmente torná-los positivos, baseados em soluções escolhas. Todos nós deveríamos estar vivendo mais como William.
Se não me engano, muito do que estamos vendo no filme foi filmado nos lugares onde aconteceu. Por que foi importante para você filmar no local?
Chiwetel: Depois de terminar o primeiro rascunho, voei para o Malaui pela primeira vez para encontrar pessoas - para encontrar William especialmente - e para encontrar sua família e a comunidade. E enquanto fazíamos isso, enquanto ele me levava por todos esses lugares onde os eventos aconteceram, pensei “Seria ótimo filmar aqui, não apenas no Malaui, mas na verdade nos locais específicos onde as coisas aconteceram. Adicionou uma camada extra de uma espécie de dinâmica autêntica ao filme. Eu realmente queria que as pessoas experimentassem este lugar da maneira que eu estava experimentando - um lugar rico, cultural e detalhado para se estar. Para tentar obter esse sentido, essa autenticidade seria uma experiência de teletransporte maravilhosa para o público.
Falando em ser autêntico, o próprio projeto do moinho de vento, que originalmente era feito de restos de tudo o que William pôde encontrar em sua aldeia, é assim que ele realmente se parecia? Parece tão misturado, mas totalmente funcional.
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Chiwetel: Nós construímos isso com base no moinho de vento original de William. Foi um momento verdadeiramente preocupante também, porque havia muitos de nós - em algum momento, uma equipe inteira de design - tentando descobrir e fazer com que os carpinteiros tivessem uma noção de tudo. Estamos lutando com isso e tentando construir o moinho de vento e funcionando, e há aquele momento em que você percebe que um menino de 13 anos com um livro didático que descobriu fez isso pela primeira vez. Realmente esclareceu que conquista era essa e a natureza desse tipo de determinação, resistência e otimismo. Foi muito poderoso. Até mesmo levantar a construção foi tão complexo.
Quando você faz um filme como este, você tem que mudar e condensar as coisas. Ao escrever, você hesitou em mudar muito sobre essa história verdadeiramente inacreditável? Quanto você considerou a verdade sagrada?
Chiwetel: Manter os elementos-chave da história é sempre essencial, mas achei muito importante condensar os eventos e agilizar as batidas temáticas dos eventos. Isso sempre seria crucial, extrair do livro de memórias esses fios temáticos e construí-los de uma maneira que pousassem. Então você tem aquelas dinâmicas familiares - a relação pai e filho, a mãe / filha - e então você constrói em torno disso a comunidade e os mundos geopolítico e ambiental. Deixar isso claro foi uma parte importante da condensação e estreitamento e puxando e empurrando com o livro de memórias.
Normalmente, um cineasta de primeira viagem vai querer tornar o processo o mais fácil possível para si mesmo, mas no segundo que você se escalou para o filme, parece que você foi contra essa tendência. Já houve a consideração de você não ser o filme?
Chiwetel: Inicialmente, quando o estava escrevendo, não estava pensando em me colocar nele. Na verdade, pensei que era muito jovem para interpretar o pai nessa fase, mas é claro que isso foi há 10 anos, e eu tinha a opinião de que não estava naquele espaço da minha vida para entender aquela mudança geracional centrada que ele estava passando Através dos. Eu estava interessado em explorar isso na escrita, mas eu estava com meus 30 e poucos anos e não achava que tinha chegado lá ainda. Mas eu não sabia que demoraria tanto para fazer o filme, então a cada ano eu me aproximava cada vez mais do ponto ideal. Então, a certa altura, percebi que tinha a idade e o grupo de experiência certos para começar a pensar nas coisas dessa maneira. Esse foi um processo que demorou um pouco. Depois de tomar essa decisão, não queria trazer um ator que soubesse que eu o havia escrito para uma certa idade e, então, chegado lá enquanto ainda os dirigia, parecia que seria uma coisa estranha de se fazer para outro ator. Parecia estar claro naquele ponto que eu assumiria isso também.
Você teve alguém no set a quem recorreu às vezes para julgar se seu desempenho era o que precisava ser, ou você é tão bom que não precisava disso?
Chiwetel: [risos] Eu pensei em fazer isso, mas achei que poderia ser ainda mais confuso, porque todas as outras decisões que eu tomaria em relação ao desempenho, e quando se tratasse da minha, outra pessoa as tomaria. Parecia que iria dividir o foco de uma forma estranha. O que eu realmente confiei foi em qual era a temperatura da cena, como a cena parecia de dentro dela, ao contrário de como parecia de fora. Obviamente, olhei para a reprodução, mas foi um julgamento em termos de como as coisas pareciam na cena, e se a cena parecia que estava funcionando e se todos sentiam que estava funcionando, então eu estava confiante sobre ela. Foi assim que descobri meu caminho para fazer isso, medindo por dentro.
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