Mary Poppins Returns não é apenas o retorno de um personagem amado. O filme é um retrocesso aos estilos de cinema do passado, onde os filmes podiam ser desculpas espumantes e caprichosas para simplesmente se divertir. Mas também é notável pela inclusão de uma técnica raramente vista hoje, e de fato no cinema: a mistura de filmagens de ação ao vivo com animação tradicional.
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Incrivelmente, o primeiro exemplo do híbrido live-action / animação também é o primeiro exemplo de animação de algum Gentil. O Desenho Encantado , produzido em 1900, apresentava um homem de ação ao vivo interagindo com um rosto desenhado à mão em um cavalete, enquanto agarrava objetos desenhados e os puxava para a terceira dimensão.
Mais tarde, de 1918 a 1929, o criador de Betty Boop, o animador do Popeye e o inventor de singalong de 'bola quicando', Max Fleischer, criou uma série de curtas silenciosos chamados Fora do Inkwell , em que personagens animados pularam do cavalete de Fleischer para a realidade. Isso também anunciaria a invenção do Rotoscópio por Fleischer, que permitiu aos animadores rastrear filmagens de ação ao vivo para criar um movimento mais natural - uma técnica à qual retornaremos mais tarde.
Walt Disney também entrou em ação, bem antes de criar Mickey Mouse ou mesmo seu predecessor Oswald, o Coelho da Sorte. Do início a meados dos anos 20, a Disney fez uma série de curtas mudos chamados de 'Alice Comédias', estrelando a garota Alice e o gato de desenho animado Julius. Começando com um curta intitulado País das maravilhas de Alice , em que 'Alice' tropeça no próprio mundo dos desenhos animados da Disney, Alice entrou em uma série de aventuras, enfrentando problemas e perigos (e, em um movimento característico da Disney, criticando trabalhadores sindicais) em um ambiente principalmente animado. 56 Alice curtas foram lançados ao longo de quatro anos. Muitos já se perderam.
Tamanha era a dificuldade técnica de mesclar animação com live-action que muitos filmes “híbridos” apresentariam apenas uma ou duas cenas de interação entre os dois - e mesmo assim, a interação seria limitada. Muitos dos recursos da Disney se enquadram nesta categoria. Estes variam de tudo-mas-enterrado, notoriamente racista Canção do Sul , para o recém-sequelado e duradouro famoso Mary Poppins .
Poppins apresenta uma sequência deslumbrante em que Julie Andrews e Dick Van Dyke cantam, dançam e correm cavalos em um mundo de fantasia animado. Poppins representou enormes avanços na combinação das duas técnicas, com os atores live-action parecendo interagir de maneiras complexas com seus co-estrelas animados. Foi tão impressionante que o filme ganhou um Oscar de Efeitos Visuais Especiais, assim como seu sucessor espiritual Knobs e vassouras . Quando chegar a hora Dragão de Pete surgiu em 1977, no entanto, mesmo incluir um personagem de animação durante todo o tempo de execução de um filme não foi suficiente para angariar uma indicação (não que pudesse ter vencido Guerra das Estrelas , claro).
do dan နှင့် phil တို့သည်အတူတကွနေထိုင်ဆဲဖြစ်သည်
Para uma quantidade desconcertante de nostálgicos millennials, o título sinônimo de live-action / animação é o extremamente Lançamento de 1996 Space Jam . Manifestamente focado em grupos, voltado para o produto e cínico, Space Jam é um dos fenômenos de culto menos esperados dos anos 90. O torneio de basquete aliens-vs-Looney-Tunes do filme foi uma desculpa para trazer a celebridade incomparável Michael Jordan para o filme. Jordan é transportado para o mundo dos Looney Tunes (cuja caracterização enfureceu o animador do Looney Tunes, Chuck Jones) e forçado a jogar basquete com eles, o que significa que a maior parte do processo de filmagem de Jordan envolveria falar com bolas de tênis em palitos em uma tela azul etapa. Talvez isso explique por que seu desempenho é tão sem brilho.
Enquanto Space Jam de forma pouco convincente, transportou uma estrela do basquete para o mundo dos desenhos animados, o pseudo seguimento de WB Looney Tunes: de volta à ativa n trouxe desenhos animados ao mundo de Hollywood para lutar contra a Acme Corporation. Desnecessário dizer que o espírito de Looney Tunes está mais intacto no filme de Joe Dante - e os efeitos são mais fortes também. Dante coloca seus personagens animados em LA, Vegas, Paris e no espaço e usa uma ampla gama de técnicas para misturá-los com os atores, adereços, cenários e até mesmo os fluidos com os quais interagem. É bobo, ridículo e, para os fãs do material de origem, muito cativante.
Mas nenhum De volta em ação e Space Jam existiria sem Robert Zemeckis ' Quem incriminou Roger Rabbit , lançado em 1988.
Quem incriminou Roger Rabbit é o rei indiscutível dos filmes híbridos - não apenas apresentando personagens animados, mas criando um universo inteiro onde desenhos animados coexistem com seres humanos e onde as leis da física ocupam um curioso ponto intermediário entre os dois. Roger Rabbit é uma maravilha técnica, sua magia não diminuída pela tendência atual para personagens animados fotorrealistas, e ajudou a inventar muitas das técnicas agora usadas em produções pesadas em CGI. Em mais de um aspecto, é um dos maiores e mais silenciosamente influentes filmes já feitos.
Roger Rabbit A equipe de efeitos ganhou um Oscar pelo que foi a mistura mais abrangente de animação e live-action até o momento. As figuras animadas não eram apenas compostas no quadro, elas pegavam luz de fontes práticas, interagiam com objetos físicos e pessoas e se mesclavam perfeitamente com as imagens ao vivo, independentemente do plano de ação que ocupassem. Eles fizeram tudo isso em todas as cenas do filme, geralmente com vários personagens ao mesmo tempo. Muitas fotos até utilizaram uma câmera em movimento (notoriamente difícil de combinar com a animação tradicional). Em retrospecto, Robert Zemeckis era claramente o homem certo para o trabalho de direção, dada sua posição na vanguarda de muitas técnicas de efeitos ao longo dos anos. O resultado final ainda se mantém hoje como uma conquista notável em efeitos, uma mistura única de IPs animados concorrentes e um filme incrível para arrancar.
Tão impressionante quanto Roger Rabbit é, no entanto, não tem nada sobre o processo absurdamente difícil empregado em 1993 pelo Bolexbrothers Studio em Dave Borthwick As aventuras secretas de Tom Thumb . O filme apresenta atores humanos interagindo com personagens animados em stop-motion, mas ao contrário, digamos, dos filmes de fantasia de Ray Harryhausen, nenhuma composição é usada para misturar os dois no mesmo quadro. Em vez disso, os cineastas também animaram seus atores - literalmente, fazendo-os ficarem muito parados e reposicionando-os entre os quadros ao lado de seus co-estrelas em stop-motion. Os resultados são bizarros e honestamente assustadores. Não há nada igual.
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Outros inovadores trouxeram abordagens alternativas para o meio híbrido. Nos Estados Unidos, Ralph Bakshi costumava misturar live-action com animação em filmes transgressores como Coonskin , alegando que as duas técnicas poderiam “coexistir sem desculpas nem desculpas”. Seu animado Senhor dos Anéis notavelmente apresentava animação tradicional, silhuetas de sequências de ação ao vivo e animação rotoscopeada. No Reino Unido, Terry Gilliam costumava criar pontes entre sequências animadas e live-action em vários projetos do Monty Python, usando elementos fotográficos como figuras animadas. E na Europa, Jan Svankmajer criou sua própria combinação única de formas cinematográficas em títulos surreais como Alice , um do estranho Alice no Pais das Maravilhas adaptações ao redor.
Enquanto isso, um número crescente de filmes de ação ao vivo utilizou a animação stop-motion como efeitos visuais ao longo do século XX. Essa técnica também remonta à era do cinema mudo, com o trabalho pioneiro de Willis O’Brien no O mundo Perdido e o meio perdido Ghost of Slumber Mountain pavimentando o caminho para um trabalho igualmente revolucionário de Ray Harryhausen e seus discípulos. Dos anos 20 aos 80, o stop-motion foi o principal meio de adicionar criaturas fantásticas aos filmes de ação ao vivo. Parque jurassico , em 1993, seria o primeiro a deixar a técnica de lado (produção intermediária!) para realmente reinventar o meio com CGI.
သူမင်းကိုမချစ်တော့ရင်
Hoje em dia, quase todo blockbuster é uma mistura de live-action e animação, nós simplesmente não os consideramos nos mesmos termos. Episódio III de Star Wars: Vingança dos Sith foi um dos primeiros filmes de ação ao vivo com CGI pesado a confessar isso, creditando Industrial Light and Magic com 'efeitos visuais e animação' e, quando você pensa sobre isso, a animação preenche inúmeros filmes de ação ao vivo. Qualquer filme recente de ação ao vivo com um robô em transformação, um macaco gigante, um alienígena ou um guaxinim falante se baseou fortemente na animação. Na verdade, em termos de processo, David Lowery's Dragão de Pete remake é muito parecido com seu antecessor - apenas com muito mais pixels na ponta dos dedos dos animadores.
A captura de movimento adiciona um aspecto interessante a essa narrativa, mas ela também é apenas uma versão mais avançada dos processos existentes. Embora Gollum, Caesar, Thanos e outros personagens mo-cap sejam baseados em filmagens e dados de rastreamento de performances ao vivo, eles são realmente renderizados na tela (e, vale a pena acrescentar, suas performances otimizadas e ajustadas) por animadores. Essas técnicas são várias etapas tecnológicas acima, mas não totalmente diferentes, do Rotoscópio de Fleischer, que foi patenteado há mais de cem anos. E toda vez que você vê personagens fazendo coisas que não são fisicamente possíveis - inferno, toda vez que você vê personagens humanos fazendo essas coisas - eles provavelmente estão animados por atacado.
A tecnologia tem uma maneira engraçada de se sobrepor a si mesma. Misturar animação e filmagem ao vivo de maneira convincente foi uma das tarefas mais desafiadoras do cinema por décadas e, como resultado, raramente aparecia. Então, assim como a tecnologia alcançou a ambição nesse reino com Quem incriminou Roger Rabbit , O CGI surgiu quase imediatamente depois disso, dominando a indústria e tornando a animação do celular ultrapassada.
Personagens modernos de CG devem sua existência aos avanços feitos em seus predecessores de animação cel, e por causa da vasta diferença na estética visual, muitos públicos nunca farão a conexão entre os dois. É uma pena: a maravilha técnica de ver desenhos animados interagindo com seres humanos é algo que o CGI quase erradicou. E o prazer mágico de um desenho animado saindo com um ser humano é algo que o CGI nunca irá igualar.
