(Bem-vindo ao A caixa de sabão , o espaço onde somos barulhentos, agressivos, políticos e opinativos sobre tudo e qualquer coisa. Nesta edição: Blade Runner 2049 se junta a uma tendência de ficção científica de usar imagens do Leste Asiático para comunicar a globalização. Mas onde estão os personagens asiáticos?)
A primeira coisa que você nota sobre Blade Runner 2049 é como ela é dura. Abrindo em um campo desolado e cinza onde Ryan Gosling O oficial K confronta Dave Bautista Sapper Morton, o mundo do Blade Runner sequela se desdobra continuamente na meca cyberpunk que fomos apresentados pela primeira vez em 1982.
É claro que o diretor Denis Villeneuve e cinegrafista Roger Deakins não quero imitar a imundície encharcada de neon do original, em vez disso, entregar um labirinto urbano opressivo que se compara à densa claustrofobia do moderno Arranha-céus de Hong Kong . Em apenas um terço do filme, vemos indícios de uma vibrante paisagem neo-paisagem cortando a poluição e a chuva que cobrem a futurística Los Angeles. E com aquele néon: hologramas de mulheres dançando em trajes inspirados em anime, máquinas fofas no estilo Hello Kitty, caracteres chineses e kanji japoneses em abundância.
É uma imagem impressionante e dissonante em um dos filmes mais maravilhosamente filmados do ano, e não algo desconhecido: os filmes de ficção científica há muito pegaram emprestado o imaginário do Leste Asiático como uma abreviatura visual para retratar uma sociedade mais globalizada. Tem raízes em nada menos que o original Blade Runner , que se inspirou nas florescentes metrópoles de Tóquio e Hong Kong da época, bem como na rápida globalização dos anos 80. Com a enorme influência cultural que China, Coreia do Sul e Japão exercem hoje, não é um grande salto presumir que, no futuro próximo, cada cidade seria um caldeirão cultural com as influências do Leste Asiático descontroladas. Mas em Blade Runner 2049, parece menos um aceno para essas influências do que uma fachada.
Quando o leste encontrou o oeste: a ascensão do cyberpunk
Los Angeles é conhecida como um dos caldeirões culturais mais coloridos dos Estados Unidos, abrigando uma Chinatown que se tornou tão sinônimo do ponto fraco da cidade que inspirou o título de um dos filmes noirs mais famosos de Hollywood . Daquela Chinatown gerou os ingredientes da estética cyberpunk clássica - Ridley Scott's Blade Runner pegou aquela estética neo-noir definida de Chinatown e correu com ela.
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Com 1982 Blade Runner e o romance seminal de William Gibson em 1984 Neuromancer veio o nascimento do cyberpunk, um gênero de ficção científica fortemente influenciado pelo boom tecnológico do Japão na década de 1980 e pela metrópole em rápido crescimento de Tóquio. Depois de visitar o Japão, Gibson uma vez disse :
O Japão moderno simplesmente era cyberpunk. Os próprios japoneses sabiam disso e adoravam. Lembro-me do meu primeiro vislumbre de Shibuya, quando um dos jovens jornalistas de Tóquio que me levou lá, seu rosto encharcado com a luz de mil sóis da mídia - toda aquela torrente animada e imponente de informações comerciais - disse, ‘Você vê? Você vê? É a cidade de Blade Runner. 'E era. Era tão evidentemente.
O cyberpunk explodiu nos anos 90, e você podia ver isso em tudo, desde O Matrix, para Rechamada Total , ao próprio anime. Ghost in the Shell, Akira, e mais, todos representavam uma visão futurística e suja de Neo-Tóquio, cujos visuais podem ser rastreados até Blade Runner e Neuromancer . É uma inspiração de natureza cíclica, veja - de Tóquio à América, de volta a Tóquio novamente.
“O trabalho que mais me influenciou na minha profissão de anime seria, claro, Blade Runner , ' Cowboy Bebop e Samurai Champloo o diretor Shinichiro Watanabe disse em uma entrevista sobre seu Blade Runner curta de anime. Tem havido uma polinização cruzada de ideias e influência entre os dois países por anos - basta olhar para o 'deus do mangá' e Astro Boy as influências do criador Osamu Tezuka na Disney Bambi , e o subsequente “plágio” da Disney de Tezuka Kimba o Leão Branco para o filme dos anos 90 O Rei Leão .
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Esses filmes de ficção científica retratam um futuro onde não existem fronteiras culturais. Um dos princípios da ficção científica é seu potencial para prever inovações ou tecnologias ao nosso alcance. No ritmo em que o mundo está se globalizando - em um nível político, cultural e de mídia social -, a visão que Villeneuve tem para Los Angeles em 2049 provavelmente não está muito distante. Mas em meio a todos os slogans e imagens chineses ou japoneses espalhados por arranha-céus, onde estão todos os pessoas ?
O efeito 'Firefly'
Vaga-lume foi uma série de ficção científica ambiciosa, espirituosa e maravilhosa que acabou cedo demais. Mas já faz tempo que a série foi cancelada sem cerimônia pela Fox para que eu possa dizer o seguinte: Vaga-lume tem um problema de corrida. Embora tenha sido inspirado pelo showrunner Joss Whedon a dar à sua ópera espacial ocidental um toque chinês, não há muitos (ou nenhum) caracteres chineses na série para apoiar esta peça de construção do mundo.
Cultura chinesa em Vaga-lume é tão onipresente que todos os personagens amaldiçoam, escrevem e lêem em chinês. Sim, eu sei que as maldições chinesas foram uma maneira inteligente de Whedon contornar os censores de TV do horário nobre e, sim, eu sei que no Vaga-lume mitologia, China e Estados Unidos são as duas superpotências restantes. Mas para todos os chineses falados no show, para todo o design e moda de inspiração chinesa na série, quase não havia um caractere chinês para ser visto. Há aproximadamente um personagem menor documentado de ascendência asiática na série, e alguns extras que foram vistos. É estranho que a cultura chinesa seja tão dominante e não tenha um personagem chinês estabelecendo uma presença.
Blade Runner 2049 corre para essas mesmas armadilhas. Embora as imagens de influência asiática permaneçam mais em segundo plano do que no original Blade Runner , onde a sequência dá errado é a total falta de personagens asiáticos. Eu localizei talvez dois extras de ascendência asiática - um na falsa memória que a Dra. Ana Stelline de Carla Juri estava criando, outro em um tiro fugaz atrás do Oficial K quando ele é abordado por prostitutas Replicantes. E o único personagem com um nome de inspiração asiática - o tenente Joshi de Robin Wright tem um sobrenome tradicionalmente indiano - certamente não é.
Portanto, se a cultura ou o idioma do Leste ou do Sul da Ásia são tão poderosos, para quem se destina?
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Angelica Jade Bastien em Abutre faz um ponto interessante sobre a tendência da ficção científica de retratar um mundo pós-racial em que os personagens brancos - muitas vezes desumanizados e oprimidos - existem em um estranho espaço entre as paisagens de inspiração asiática e as alegorias para a opressão das minorias que eles estão representando. “A ficção científica há muito tem uma relação desagradável com as culturas asiáticas, que são exploradas para criar esplendor visual a fim de comunicar a alteridade”, escreve Bastien. “[R] ace é relegado à inspiração, colorindo as paisagens urbanas imponentes desses mundos, enquanto os personagens brancos labutam nas adversidades que os pardos e negros experimentam intensamente na vida real.”
Como notas de Bastien, as histórias de ficção científica não contam com narrativas de minorias da vida real, em vez disso, preferem transformá-las em alegoria. Esta é uma técnica eficaz, sem dúvida, mas assume que este mundo futurista ao qual nos foram apresentados é uma sociedade pós-racial na qual a cultura se tornou tão globalizada que as fronteiras raciais e culturais não existem - mas essas sociedades ainda são predominantemente brancas .
Vivendo em um mundo material, mas não pós-racial
Uma das melhores representações que já vi de um futuro intercultural foi no Disney's Big Hero 6 , um filme de super-herói muitas vezes esquecido, lançado em 2014. O protagonista, Hiro, é um garoto gênio meio japonês, meio americano que vive em San Fransokyo, um amálgama de San Francisco e Tóquio.
Mas menos do que uma fusão desajeitada do horizonte de São Francisco com artefatos de inspiração japonesa, Big Hero 6 cria um mundo rico no qual as duas cidades combinam confortavelmente o antigo com o novo, assim como Tóquio encharcada de neon que se tornou uma inspiração para muitas metrópoles cyberpunk nos anos 80.
No momento do lançamento do filme, O Nova-iorquino Roland Kelts chamou o design elegante e eclético de San Fransokyo de uma 'maravilha da alquimia arquitetônica':
“Arranha-céus de Shibuya com telas de vídeo pulsantes abraçam a icônica Pirâmide Transamérica de São Francisco. Duplexes da missão vitoriana se alinham nos bairros montanhosos de San Fransokyo, iluminados pela luz rosa-branca das cerejeiras japonesas em plena floração abaixo. Trens das linhas Yamanote e Chuo, duas das ferrovias centrais e mais populares de Tóquio, passam em trilhos elevados. A extensa Yokohama Bay Bridge conecta o distrito financeiro à East Bay de São Francisco, que pode muito bem ser o lar de Oaksaka e Berkyoto neste universo nipo-americano. ”
Tanto quanto eu aponto para Blade Runner 2049 como um dos perpetradores do problema de escolher 'fantasia' em vez de 'colaboração' (ver: este Discussão em mesa redonda do Abutre onde a linha de apropriação cultural deve ser traçada), o original Blade Runner conseguiu evitar este obstáculo. Talvez seja porque seu estilo neo-noir estava tão arraigado na Chinatown de Los Angeles quanto foi inspirado pela Arranha-céus de Hong Kong , ou talvez porque Rick Deckard negociou com tantos vendedores de macarrão asiáticos e proprietários de loja de penhores decadentes enquanto ele interagia com pessoas de outras etnias. Seja qual for o caso, este é um dos poucos lugares onde a sequência fica aquém do original.
Ainda assim, existem outros filmes que ficam desconfortavelmente na periferia. Fantasma na Concha divorciou-se de qualquer contexto cultural completamente mudando o cenário de uma Tóquio futurística para a ambígua New Port City - embora esse cenário ainda mantivesse suas influências cyberpunk do Leste Asiático. Isso significa que o ano de 2017 Fantasma na Concha emaranhada se confunde com sua própria representação e problemas de diversidade - há alguns personagens asiáticos e um dos dois atores reconhecíveis apresentados (Rila Fukushima) é um robô gueixa. Dentro Fantasma na Concha , os acenos vagos para todas as culturas apenas fazem o filme parecer mais vazio e sem objetivo - uma concha, pode-se até dizer.
Um futuro para esperar
Blade Runner 2049 Os erros de raça não diminuem a poderosa história que conta sobre a vontade de viver e de amar. Em vez disso, o filme de Villeneuve se torna uma confluência interessante de questões que vêm fervilhando sob a superfície da ficção científica há muito tempo.
Ela só se torna perceptível quando comparada ao filme original, cujas influências se tornam ainda mais fortes à medida que Blade Runner 2049 torna-se menos sobre qualquer inspiração cultural do que sobre uma mensagem abrangente sobre a humanidade. Blade Runner 2049 chega em um momento em que Tóquio não é mais do que uma metrópole cultural inspiradora que gerou tantas histórias e filmes cyberpunk. Chega em um momento em que o futuro se parece menos com as luzes de néon coloridas e sujas de Blade Runner e mais como labirintos densos e cheios de fumaça. Portanto, a história que ele conta não é mais aquela enraizada em nossas atuais paranóias e crenças, mas sim uma história universal sobre os conceitos abstratos aos quais Villeneuve volta repetidamente: ciclos de brutalidade e ciclos de empatia.
alberto del rio နှင့် paige
Eu gostaria de poder dizer que tive uma conclusão melhor - mas, novamente, quem tem?
