O modo como um filme começa diz muito sobre seu estilo e tom, e pode afastar as pessoas ou fazê-las sentar-se para frente com curiosidade. O grande novo lançamento desta semana, Guardiões da Galáxia, vol. 2 , tem um ato difícil para seguir seu antecessor de 2014 teve uma abertura memorável em que o herói Peter Quill / Star-Lord dança por um mundo estranho, tocando 'Come and Get Your Love' em seu antigo Walkman. Enquanto esperamos para ver se Vol. 2 faz jus ao original, vamos dar uma olhada em 15 das melhores cenas de abertura dos filmes.
Uma advertência antes de começarmos: devido à disponibilidade (ou falta dela) de cenas no YouTube, alguns filmes não foram incluídos. Quatro exemplos que merecem uma breve menção são os seguintes. Primeiro, O fugitivo , com uma sequência de 15 minutos sem fôlego, começando com a descoberta da esposa morta do Dr. Richard Kimble e terminando com Kimble em um ônibus da prisão prestes a ser destruído por um trem que se aproxima. Segundo, Raising Arizona , com uma sequência delirante de pré-título que termina com H.I. e Ed McDunnough, casado, decidindo sequestrar um bebê. Terceiro, WALL-E , cuja primeira e longa sequência retrata o dia de trabalho do robô homônimo em um futuro cheio de lixo. Finalmente, The Rescuers Down Under , que começa com sua cena mais emocionante, uma cena estendida onde um menino corre pelo Outback australiano, escala um penhasco, salva uma rara águia e é sequestrado por um caçador furtivo. (Apenas um dia normal.) Com aqueles fora do caminho, vamos para a lista.
Touch of Evil (1958)
A cena de abertura do noir de Orson Welles Toque do mal é uma classe mestre de suspense, como Alfred Hitchcock o teria definido: vemos uma pessoa misteriosa colocar uma bomba-relógio literal em um carro pouco antes de seu motorista e passageiro entrarem, então esperar tenso até que a bomba exploda. A tensão aumenta por dois outros motivos: a cena, começando com a colocação da bomba e terminando com sua explosão, se desenrola em uma única tomada, e os personagens principais (interpretados por Charlton Heston e Janet Leigh) caminham pelo carro várias vezes, colocando-se inadvertidamente em perigo suas próprias vidas. Ao contrário de outras tomadas simples, há muito menos truques técnicos aqui, você pode quase sentir a câmera se movendo para cima, para baixo e para os lados, aumentando seu brilho. Toque do mal é, em geral, um sólido noir, embora não tão memorável quanto sua abertura. Mas uma abertura neste tempo não pode ser ignorada.
ယောက်ျားတစ်ယောက်ကမင်းမျက်လုံးတွေကိုစိုက်ကြည့်ပြီးအဝေးကိုမကြည့်တဲ့အခါ
Vertigo (1958)
Não há muito para a cena de abertura de Vertigem , como algumas das outras entradas desta lista. O clássico de Alfred Hitchcock tem uma série igualmente memorável de créditos iniciais, tão coloridos e alucinatórios quanto algumas sequências do filme. Mas a abertura, na qual vemos o personagem principal de Jimmy Stewart, Scottie, não conseguir acompanhar um de seus colegas policiais de São Francisco na captura de um criminoso, prepara o cenário para o conflito principal do filme. Seu fracasso (que pode ser facilmente lido como sua impotência) em salvar o policial devido à sua vertigem é visivelmente visualizado, com um efeito dolly-zoom que se popularizou graças a este filme. A culpa que pesa sobre Scottie é algo de que ele não consegue se livrar e que se repetirá mais de uma vez antes do tiro final e trágico. Vertigem A cena de abertura é breve, mas não menos poderosa ou importante.
Era uma vez no oeste (1968)
Spaghetti Westerns de Sergio Leone prosperam em aspectos reconhecíveis: câmera widescreen de paisagens empoeiradas do deserto, closes intensos dos bandidos no centro das histórias, tensão aparentemente infinita e explosões de violência. Era uma vez no Oeste começa com esses elementos colidindo em uma sequência magistral. Três assassinos aguardam em uma estação de trem deserta por sua presa, Harmônica (Charles Bronson). A gaita não os pega de surpresa, ele simplesmente os acerta com a arma. O que torna isso tão memorável é menos a mecânica do que acontece e mais sobre como Leone cria tensão por meio do design de som - um moinho de vento impossivelmente barulhento, para começar -, bem como cortes constantes entre os homens esperando para assassinar Gaita. Quanto mais dura a cena, mais insuportável se torna a tensão. É uma escolha estilística que inspirou filmes como Bastardos Inglórios e, ainda assim, nada é tão bom quanto o original.
တူညီတဲ့အမှားတွေမလုပ်မိအောင်ဘယ်လိုရပ်တန့်မလဲ
Manhattan (1979)
Como Annie Hall , De Woody Allen Manhattan é capaz de equilibrar muito bem o drama melancólico e a comédia irônica. Como Annie Hall , a cena de abertura de Manhattan é difícil esquecer. No entanto, este é muito melhor do que o mini set-up que inicia o filme de 1977. Todo o filme é rodado em preto e branco exuberante por um dos grandes cineastas, Gordon Willis a combinação dessa fotografia, a narração rápida e espirituosa de Allen e a música de George Gershwin explodindo na trilha sonora para um aumento, inchaço nos primeiros cinco minutos que culminam em fogos de artifício literais. Manhattan joga em muitos temas semelhantes dentro de toda a filmografia de Allen, suas neuroses se misturando com romances fracassados, como de costume. Mas as decisões de confiar em Gershwin na trilha sonora e apresentar trabalho de câmera em preto e branco dão à abertura uma sensibilidade deliberada e alegremente antiquada que compensa maravilhosamente desde o início.
Raiders of the Lost Ark (1981)
Existem poucos heróis no cinema maiores do que Indiana Jones, e poucos filmes maiores do que caçadores da Arca Perdida . Por um lado, esta é uma escolha que não surpreende - a imagem de Harrison Ford ultrapassando uma pedra é uma das mais icônicas em suas filmografias ou de Steven Spielberg. Mas esta cena é tão divertida. A ação se desenrola perfeitamente, como Indy enfrenta teste após teste, até escapar de um ataque de nativos e ficar cara a cara com uma cobra. Antes disso, temos uma das grandes introduções de personagens na história do cinema. Ford cria uma imagem arrojada, apesar de ter sido minada por fracassos. (Não é como se ele fugisse com o ídolo, depois de escapar da caverna implodindo em que estava alojado.) Esta sequência resiste ao teste do tempo, mais de 35 anos depois, por mais maravilhosa que possa ser a série Indiana Jones, eles não já superou o auge emocionante dos 15 minutos de abertura do primeiro filme.
