(Este artigo faz parte do nosso Melhor da Década Series.)
O medo é uma emoção complexa e os cineastas usam uma variedade de truques para induzi-lo. Há muitas maneiras de assustar o público, desde bichos-papões pulando enquanto os violinos cantam até tomadas lentas de zorra que levam a visuais horríveis. O medo pode ser uma sensação assustadora de pavor, um choque no coração ou uma compreensão aterrorizante. Classificar as cenas de filme mais assustadoras da década significou homenagear as inúmeras maneiras como o medo se apresenta, seja em gritos ou desespero silencioso.
Cada uma das cenas dessa lista ficou comigo de alguma forma, muito tempo depois que o filme acabou. Eles cravaram suas garras em meu cérebro e não me largaram, ganhando a cada um um lugar entre os momentos de filme mais assustadores da década. Algumas dessas cenas são posteriores nesses filmes, então este é o seu spoiler aviso para cada filme listado.
10. Morte de Georgie - It: Capítulo Um (2017)
A sequência de abertura de Stephen King's Isto é icônico. Mesmo as pessoas que não viram os filmes / leram o romance estão cientes de suas marcas visuais, desde o barco de papel e o rosto malicioso de Pennywise no esgoto até a capa de chuva de Georgie. Todos nós sabemos que Georgie não vai sair da cena com vida, mas o que é particularmente chocante sobre a versão de Andy Muschietti em It: Capítulo Um são os detalhes da morte de Georgie.
A violência contra as crianças é rara no cinema, mesmo no terror. A destruição da inocência, especialmente de formas horríveis, é um tabu com o qual poucos diretores estão dispostos a jogar. Se crianças morrem no cinema, geralmente fica fora da tela ou obscurecido de alguma forma. Não o pequeno Georgie, cujo braço é completamente arrancado antes de ser arrastado para o esgoto. Ao mostrar ao público a morte brutal de uma criança na sequência de abertura, It: Capítulo Um informa que está sem luvas e ninguém está seguro.
9. Peachfuzz diz que não - Rastejar (2014)
Mark Duplass e Patrick Brice's Rastejar é uma obra-prima na narrativa minimalista. Rastejar segue o cinegrafista Aaron enquanto ele tenta documentar os últimos dias de “Josef”, um homem que o contratou online para criar um documentário para seu filho ainda não nascido. As coisas começam a ficar estranhas rapidamente, e logo Josef está usando uma máscara de lobo e chamando a si mesmo de “Peachfuzz”. Josef parece estranho e solitário, e Aaron sente pena dele. Josef começa a se agarrar a Aaron, no entanto, e revela alguns segredos horríveis.
Depois de descobrir que Josef é louco e perigoso, Aaron tenta escapar da casa de Josef. Ele é parado em seu caminho por Peachfuzz, parado na porta e bloqueando seu caminho. É a primeira vez que vemos Peachfuzz como verdadeiramente ameaçador, e isso dá o tom para mais horrores que virão.
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8. Os mortos-vivos que tocam o sino - A autópsia de Jane Doe (2016)
Muito parecido Rastejar , André Øvredal's A autópsia de Jane Doe é lindamente simplista. Uma equipe morticista de pai e filho deve realizar uma autópsia em 'Jane Doe', um cadáver feminino sem nome, antes do amanhecer. Este cadáver não se parece com nada que eles tenham visto, no entanto, e eles começam a descobrir coisas cada vez mais horríveis sobre como ela morreu.
Brian Cox e Emile Hirsch são brilhantes como pai e filho, cujo relacionamento é atormentado por uma incapacidade de comunicação. Felizmente, os dois atores dominaram a expressão sem palavras, e suas reações aterrorizadas vendem as cenas mais assustadoras. Isso fica mais bem ilustrado quando um dos cadáveres em seu necrotério começa a andar pelos corredores, o sino amarrado a seu pé ecoando cada vez mais perto. (Há uma velha prática vitoriana de amarrar sinos nas mãos e pés dos mortos caso eles acordem.)
Este terror crescente leva a A autópsia de Jane Doe É o momento mais terrível e trágico quando eles matam uma pessoa inocente em vez de um morto-vivo. Todo o filme é uma lição sobre como aumentar a tensão, mas nada é tão eficaz quanto o som de um sino tocando.
7. Serrar no chuveiro - Mau morto (2013)
Escolhas de som enervantes também desempenham um grande papel na Mau morto A sequência mais assustadora. No remake / sequência de Fede Álvarez de Sam Raimi Mau morto filmes, a violência insana é uma garantia. Goles gore alegremente grosseiros abundam, cada um mais perturbador do que o anterior.
Uma sequência que se aproxima do lento desconforto de Os mortos maus (1981) do que suas sequências splatstick segue Eric (Lou Taylor Pucci) enquanto ele vai verificar Olivia (Jessica Lucas) enquanto ela toma banho. Todos eles acabaram de experimentar alguma estranheza sobrenatural séria, então as tensões já estão altas. Eric ouve um som de serra vindo do chuveiro e diminui sua caminhada. No momento em que Eric (e o público) chegam a Olivia, já sabemos que é tarde demais. A serragem nos diz que o que quer que esteja por trás dessa cortina será horrível.
O rosto de Olivia, aberto por sua própria mão, é uma revelação particularmente grotesca. Ela imediatamente ataca Eric, no entanto, e Mau morto oferece uma mordaça sangrenta para rivalizar Evil Dead II 'S (1987) prancha no olho. É uma mistura brilhante de construção de tensão medida e sangue intenso e brutal.
6. Cortador de grama - Sinistro (2012)
Os sustos de salto eficazes são uma arte. Eles se tornaram uma ferramenta tão abusada no terror moderno que muitos fãs podem identificá-los vindo a quilômetros de distância. Sinistro O carretel super-8 'Lawn Work ‘86' de 'Lawn Work '86' é um dos maiores sustos de todos os tempos devido à forma como subverte as expectativas do público. É uma subversão de pulos assustadores típicos e depende da maneira como as pessoas procuram padrões para criar uma surpresa genuína.
O máximo de Sinistro Os sustos de 'se baseiam em uma justaposição de felicidade doméstica e tragédia doméstica. Vemos violência brutal ao lado das vítimas em dias mais felizes, quase forçando a empatia pelas vítimas. “Lawn Work '86” rompe com isso bem depois que o público se acomodou aos ritmos do filme, e o choque é incrível. É um temporizador .
ယောက်ျားတစ်ယောက်ကိုသူ့အသွင်အပြင်အတွက်ချီးကျူးဖို့စကား
5. Segure a porta - Quarto verde (2015)
Embora muitos dos filmes nesta lista apresentem violência altamente estilizada ou criaturas sobrenaturais, Jeremy Saulnier encontra terror no mundano em seu filme de cerco de Neo-nazistas vs. punks, Quarto verde. Quando uma banda punk fica presa na sala verde de um bar dirigido por uma supremacia branca no noroeste do Pacífico, parece perturbadoramente plausível. Saulnier adota uma abordagem semelhante à violência, até mesmo apontando como a violência no filme é diferente da violência real via diálogo do personagem. 'Não há sangue!' um personagem exclama depois que alguém é esfaqueado na cabeça e o sangue fica preso. É um meta-comentário sobre a violência cinematográfica e fundamenta o filme de uma forma que poucos filmes de terror tentam.
Quando a banda concorda em entregar um revólver descarregado em sua posse, as coisas ganham nova intensidade. Pat (Anton Yelchin) tem o braço puxado pela fresta da porta, impedindo o público de ver o que está acontecendo com ele. Seus gritos frenéticos e rosto dolorido dão pistas, mas a destruição de seu braço é totalmente invisível. Ao mesmo tempo, Reece (Joe Cole) quebra o braço de seu refém neo-nazista, jogando-o para trás com uma trituração nauseante.
Quando Pat finalmente recupera o que sobrou de seu braço, podemos ver a carnificina absoluta. Feridas de faca enormes e de aparência realista esfolam sua carne. A abordagem de Saulnier para a violência é o realismo, e o trabalho de efeitos especiais no braço de Yelchin é excelente. Quarto verde pode ser muito intenso para alguns, mas é um filme brilhantemente elaborado sobre a mundanidade do mal.
4. Invasão residencial - Doces do Diabo (2015)
A carta de amor do escritor e diretor Sean Byrne ao terror clássico e ao heavy metal, Doces do Diabo , é pura brutalidade estilizada com um centro surpreendentemente sólido. Enquanto muitas histórias sobre casas do mal giram em torno de famílias ricas, a família Hellman é forçada a se mudar para uma mansão em ruínas porque é tudo o que podem pagar. Seu patriarca, Jesse (Ethan Embry), tem seus próprios demônios antes que a casa coloque suas garras nele, assim como o Amityville pai ou O brilho É Jack Torrance. O que define Doces do Diabo além de outros filmes de possessão desse tipo, está a empatia que passamos a ter por esta família. O amor um pelo outro é a única constante durante a viagem selvagem do inferno que eles suportam. O momento mais assustador é quando isso também é tirado deles.
Doces do Diabo crescendos em uma cena de invasão de casa para sempre, resultando na morte horripilante de personagens inocentes e amáveis. Ninguém está seguro quando Ray possuído pelo demônio (Pruitt Taylor Vince) retorna ao local de sua posse. Brincando com tropas e estabelecendo um tom mais fantástico antes de deixar a plateia cair no chão, Byrne criou uma das sequências mais horríveis da década.
3. Clivagem de canibal - Bone Tomahawk (2015)
Como outras entradas desta lista ilustraram, o horror verdadeiramente inovador acontece quando os contadores de histórias subvertem as expectativas e criam empatia. S. Craig Zahler faz as duas coisas na sequência mais perturbadora de seu terror canibal caubói-faroeste, Bone Tomahawk . O máximo de Bone Tomahawk é um faroeste niilista e corajoso sobre quatro homens tentando resgatar alguns habitantes de um grupo de habitantes das cavernas canibais. O aspecto Troglodita canibal só é realmente sugerido na maior parte do tempo de execução, no entanto, e a crueldade absoluta dos canibais é subestimada.
Depois que nossos “heróis” são capturados pelos canibais, os canibais fazem o que fazem de melhor e destroem alguém para o jantar. Eles o penduram de cabeça para baixo e o cortam ao meio. Zahler permanece em seu corpo enquanto ele se divide ao meio, seus gritos frenéticos se transformando em grunhidos quebrados. O xerife Hunt (Kurt Russell) implora e grita em protesto, mas logo ele também fica em silêncio, e Zahler se concentra em seu rosto horrorizado enquanto ouvimos os canibais continuarem massacrando ao fundo.
O pavor e a resignação no rosto de Russell são ainda mais perturbadores do que a violência que acabamos de testemunhar. O xerife foi destroçado em espírito, e é tão doloroso quanto horrível.
2. Urso Mutante - Aniquilação (2018)
Muito parecido com o remake de John Carpenter de A coisa (1982), Alex Garland’s Aniquilação usa o medo humano de perder nossas identidades para gerar sustos. Quando seus amigos podem ter seus cérebros controlados por aquilo que você deveria estar lutando, e seu próprio cérebro é igualmente suspeito, todas as apostas estão canceladas. Nada é o que parece, e o público e os personagens estão completamente no escuro.
Aniquilação brinca melhor com seu horror de identidade, ao mesmo tempo em que homenageia o cinema de monstros mais tradicional. Assim que os personagens percebem que o “brilho” entrou em seu DNA e começam a desconfiar uns dos outros, Anya (Gina Rodriguez) captura as outras mulheres e as amarra a cadeiras para um interrogatório. Um pouco antes desse momento ficar cheio A coisa , o urso que matou seu amigo Cass chega e prova a crença de Anya de que ele não existe terrivelmente errado. O urso-monstro, um urso-pardo mutante com partes do rosto faltando e um rosto humano em um lado da cabeça, respira nos ouvidos dos cientistas contidos como o Xenomorph e Ripley em Alien³. Se o terror de ver os protagonistas presos e indefesos não for suficiente, o rugido do urso é composto pelos gritos de ajuda de Cass. O horror passa do mundano ao existencial, atingindo o âmago do que é ser humano.
1. Lanternas vermelhas - O convite (2015)
Enquanto Aniquilação examina o terror existencial através da ficção científica, Karyn Kusama O convite explora-o com lentes muito mais banais. O convite é principalmente horror social, derivado da ansiedade de personagens sendo forçados a situações desconfortáveis uns com os outros. Quase todo mundo no planeta está preso em uma reunião que eles querem deixar, mas não podem sem causar um problema. O convite brinca com ideias sobre obrigações sociais, tornando as decisões do personagem de permanecer em uma situação ruim não apenas compreensíveis, mas relacionáveis.
Os personagens em O convite deixe de ser preso por pressões sociais a fisicamente preso por um culto à morte. É uma revelação lenta que eventualmente dá lugar a uma violência explosiva. Quando a violência termina, no entanto, e achamos que nossos heróis escaparam de alguma forma, o filme desfere um golpe final. Após o ritual de morte, o líder do culto acendeu uma lanterna vermelha para sinalizar o término. Os protagonistas escapam para o quintal e veem lanternas vermelhas iluminando as colinas de Hollywood. O horror que eles acabaram de vivenciar, e que o público acabou de vivenciar, tem acontecido em uma magnitude muito maior. A contagem de corpos vai de um punhado a centenas incognoscíveis em um instante antes de o filme passar para preto.
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Menções honrosas: Os habitantes da cidade invadem, Nós ainda estamos aqui A morte de Charlie, Hereditário Transformação, Desculpe incomodá-lo O homem alto, Segue-se Cena de abertura, Apavorado Dança da morte, falta de ar
