Há, em média, quase 2.000 novos filmes indianos a cada ano - cerca de três vezes a produção americana. A indústria cinematográfica tradicional hindi (ou “Bollywood”) é um pequeno contribuinte para esse número, embora geralmente receba mais atenção tanto na mídia ocidental quanto na indiana. Dada a vasta gama de idiomas, culturas e perspectivas em todo o país - em vez de uma única entidade massiva, a Índia tem dezenas de indústrias cinematográficas paralelas diferenciadas por idioma - existe uma fascinante tapeçaria cinematográfica dentro de suas fronteiras. Talvez seja melhor encarnado pela carreira da atriz Sridevi, que faleceu este ano aos 54 anos depois de estrelar mais de 300 filmes em idiomas como Tamil, Telugu, Kannada, Hindi e Malayalam.
Como a vasta e variada filmografia de Sridevi, vale a pena descobrir cada canto do cinema indiano. Poucos filmes em questão recebem os holofotes que merecem fora de suas próprias regiões, se é que conseguem. O Oscar de 2018 da Índia, por exemplo, Rima Das ' Village Rockstars , tornou-se a primeira apresentação do estado oriental de Assam e a primeira no dialeto Kamrupi nas seis décadas de história do Prêmio, mas o filme foi uma decepção de bilheteria.
Em cidades metropolitanas como Mumbai e Nova Delhi, lançamentos populares como Shah Rukh Khan estrelam Zero e veículo Ranveer Singh Simmba tendem a dominar as telas em dezembro, expulsando obras que não recebem horários de exibição suficientes para começar. O que não quer dizer que falta qualidade ao mainstream - filme de terror Tumbbad e drama de época Padmaavat teria feito esta lista se os critérios fossem mais gerais - mas quando se trata de arte, nunca é um momento ruim para explorar.
အသက်ရှူမဝအောင်ကြည့်ရမယ့်နေရာ
Quer seja para encontrar novos estilos e novas formas de contar histórias - ou melhor ainda, para desafiar seus instintos - sair das normas prescritas do cinema pode ser uma mudança revigorante, trazendo consigo uma infinidade de experiências vividas. Com isso em mente, espero que alguns desses filmes cheguem ao seu aparelho de TV, se não ao cinema local.
ဘဏ်၌ cm punk ငွေ
Menção honrosa: co-produção Índia / Reino Unido A fome , A adaptação ultraviolenta de Bornila Chatterjee para os idiomas inglês e hindi de Shakespeare Titus Andronicus , que fez minha lista de os 20 melhores filmes da diáspora asiática do ano .
Menção honrosa: Kumbh , O documentário de 30 minutos sem diálogo de Umesh Kulkarni seguindo dois jovens indianos modernos imergindo - como forasteiros - na tradição da peregrinação hindu.
E agora na lista.
10 Ishu (Utpal Borpujari)
Idioma: assamês
Um filme que dá nova vida ao 'conto de fadas com os pés no chão', Ishu é uma aventura infantil que desnuda a fantasia e deixa apenas superstição. O jovem Ishu (Kapil Garo) acorda uma manhã para encontrar sua tia Ambika (Leishangthem Tonthoingambi Devi) desaparecida sem deixar vestígios. Os aldeões vizinhos suspeitam que ela seja feiticeira - provavelmente ela foi banida, ou pior - deixando para Ishu rastreá-la e limpar seu nome, tudo por conta própria.
As margens do filme são coloridas pela feiura humana. Ishu está cercado por uma turma violenta e crédula que ameaça sua visão de mundo inocente - ele é uma criança que acredita no bem das pessoas e simplesmente em fazer o bem - mas o filme não se preocupa em mudar seu personagem principal ou sua perspectiva. Em vez disso, é uma história de Ishu lutando para permanecer o mesmo, mantendo um senso de simplicidade em um mundo enlouquecido, mantendo o curso de uma bússola moral louvável. Para os jovens telespectadores, é uma emocionante aventura rural para aqueles mais cansados do mundo, é um lembrete de quão grande até mesmo pequenos atos de heroísmo podem ser. Abbas Kiarostami ficaria orgulhoso.
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9 Nobres (Vandana Kataria)
Língua inglesa
Na casa de Vandana Kataria Nobres , os adolescentes da instituição de embarque de “elite” Noble Valley High são forçados a viver em um mundo de moralidade retrógrada: nascimento nobre - ser filho de uma celebridade ou político - é uma virtude, enquanto buscar ajuda à autoridade é o pecado final. Contra uma produção escolar de O mercador de Veneza , o filme segue Shay (Ali Haji), um aluno do décimo ano (ou “décimo”) enfrentando sua homossexualidade, enquanto atrai a ira das crianças mais privilegiadas ao ganhar o cobiçado papel de Bassanio.
Enquanto o filme começa como um conto de misericórdia, enunciando seus temas durante as muitas Comerciante ensaios, dá uma guinada sombria quando os valentões de Shay - liderados pelo atleta Arjun (Mohammed Ali Mir) - vão longe demais, e muito mais. A abordagem neorrealista do filme é interrompida, na ocasião, por belos quadros, nos quais Arjun é flanqueado por seus lacaios. Ele se inclina e se esparrama e absorve a atenção como o atraente ponto focal do filme, apesar de ser seu antagonista feio. Esta é a história de Shay, mas Kataria enquadra Arjun com uma curiosidade particular. Suas inseguranças o tornam violento, na maioria das vezes contra Shay, e por sua vez, Shay começa a derrubar todos em sua órbita, incluindo os poucos homens equipados para oferecer-lhe gentileza e conforto. Trágico e cativante, Nobres é um relato explosivo de monstros criando monstros e um conto de advertência sobre ciclos de violência masculina. ( Revisão completa )
8 MA • AMA (Dominic Sangma)
Idioma: Garo
ငါ့ဘဝကဘယ်မှမသွားသလိုခံစားရတယ်
Percorrendo uma linha tênue entre aterrado e etéreo, MA • AMA a meta-reconstrução oblíqua de sua falecida mãe pelo diretor Dominic Sangma - uma mulher que ele nunca conheceu - por meio das memórias do resto de sua família. Seu pai idoso, Philip Sangma, está no centro de sua narrativa, uma obra de ficção que se aproxima cada vez mais do documentário. Philip, ao acordar de um sonho em que procura freneticamente por sua falecida esposa, embarca em uma jornada espiritual para encontrar respostas sobre a morte.
Enquanto seu filho Dominic o entrevista sobre seu passado, Philip viaja de padre em padre na esperança de descobrir como as pessoas são na vida após a morte. Será que sua esposa, que morreu décadas atrás, terá a mesma aparência de antes? Ou será que ela, como Philip, envelhecerá - e ele a reconhecerá? Mais do que uma busca por um tecnicismo, porém, a jornada de Philip, enquanto a morte bate à sua porta, é uma jornada de confrontar o passado. Uma obra melódica e assustadora que lembra Apichatpong Weerasethakul, MA • AMA segue o despertar espiritual de um homem no fim da vida, provocado tanto pelo peso esmagador da mortalidade e, não sem relação, pelo espectro do arrependimento por toda a vida.
7 Maacher Jhol (Abhishek Verma)
Idioma: hindi
တစ်စုံတစ်ယောက်ကမင်းကိုချစ်မိတဲ့အခါဘာလုပ်ရမလဲ
Um curta que merece atenção ao lado dos recursos, Maacher Jhol (ou The Fish Curry ) é uma peça estilizada e comovente que parece exata ao ser contada. Lalit, de 28 anos, cozinha o prato de frutos do mar favorito de seu pai, trabalhando duro nas instruções de um programa de rádio para que os dois possam compartilhar uma refeição enquanto Lalit sai. Cada quadro é desenhado à mão, brilhando com promessa além da tela como fantoches de sombras iluminadas por trás. Mesmo em momentos de imobilidade, os quadros erráticos e repetitivos circulam a cada fração de segundo, como se tentassem suavizar a tensão.
Lalit ignora os envelopes discretos cheios de fotos de noivas em potencial. Ele está apaixonado por seu colega de quarto em segredo, e sonha acordado com eles nadando juntos e de mãos dadas como sereias despreocupadas. Isto é, até que ele seja repetidamente puxado de volta à realidade por uma dor lancinante. Um recorte na barbearia. O derramamento de óleo quente. A possibilidade da rejeição de seu pai. A conversa gira em torno do prato homônimo, uma referência cultural que remonta gerações e liga os personagens além do tempo. É uma espécie de ramo de oliveira, oferecido primeiro por Lalit a seu pai, e então, talvez, pelo próprio pai, enquanto ele decide se vai ou não levar as sobras para sua esposa. O prato é uma pergunta, mas também uma resposta, alicerçando uma conversa difícil em algo tangível e familiar - como que para amenizar o embate entre tradição e modernidade ao centrar a própria tradição.
6 Sudani da Nigéria (Zakariya Mohammed)
Idioma: malaiala
Poucas tradições parecem verdadeiramente universais as duas que surgem em Sudani da Nigéria são funerais e futebol. O esporte - chamado de futebol, se você mora na América - une as pessoas além da palavra falada, tornando-se a cola perfeita para uma história de conflito de culturas e bondade aprendida. Samuel Abiola Robinson, nomeado em homenagem ao ator que o interpretou, é um jogador de futebol nigeriano em um pequeno clube do sul da Índia. Apelidado de 'Sudu' - ele é considerado um dos muitos esportistas sudaneses da região - Samuel se encontra com um tornozelo quebrado. Desamparado e com apenas uma camisa nas costas, ele está deitado na cama sob os cuidados de Majeed (Soubin Shahir), o frenético gerente de equipe sem um tostão que parece não conseguir administrar seu gosto pessoal. O principal obstáculo? Samuel e Majeed mal têm uma linguagem em comum.
Embora comece como uma ode cômica às peculiaridades que prendem a humanidade, Sudani da Nigéria logo se fixa nos aspectos frustrantes das paredes que construímos. De falhas de comunicação à burocracia horrível em torno da imigração e asilo, o filme coloca personagens bem-intencionados em cenários muito desafiadores para superar sozinho. Enquanto sua mãe idosa cuida de Samuel, Majeed corre desordenadamente entre médicos e trabalhadores da imigração para descobrir como fazer Samuel ficar - e, eventualmente, como levá-lo para casa. A miríade de burocracia em seu caminho impede Samuel de levar uma vida normal, mas o filme permite que tanto ele quanto Majeed encontrem pequenas alegrias ao longo do caminho, seja entrando em contato com pessoas que têm suas próprias histórias para contar - ou melhor, histórias expressar além do diálogo - ou participar de rituais de bom espírito esportivo como sinais de amor e respeito. Eventualmente, é a prova viva de que o cinema também pode ser uma força unificadora além das palavras. ( Disponível no Netflix )
